Yuki Onodera

Yuki Onodera lavora da oltre trent'anni in un territorio che eccede i confini convenzionali della fotografia, interrogandosi su cosa sia la fotografia e su cosa si possa fare attraverso di essa. Stampa personalmente, in camera oscura, le proprie immagini, spesso di grande formato: stampe fino a due metri nelle serie storiche, assemblaggi e collage su tela che arrivano a otto metri. Insiste sulla fisicità e sulla materialità dell'immagine, vuole che l'opera sia tangibile e non confinata a uno schermo o a una stampa editoriale.

Le tecniche variano da ciclo a ciclo: una biglia di vetro o marmo introdotta nella fotocamera o davanti all'obiettivo crea aloni luminosi e deformazioni in How to Make a Pearl (2000-2001); fotogrammi a grandezza reale della propria ombra costruiscono Eleventh Finger (dal 2006); ritagli di volti da riviste di moda vengono assemblati in collage e fotomontaggi che restituiscono ritratti non identificati e sfocati in P.N.I.; controluce e sagome retroilluminate, riempite di fotomontaggi, danno corpo a Transvest (dal 2002). Pittura a mano, pastello, carboncino e colature di colore intervengono direttamente sulle stampe fotografiche in bianco e nero. In Portrait of Second-Hand Clothes (dal 1994) usa vestiti usati acquistati a un'installazione di Christian Boltanski, Dispersion, al Quai de la Gare di Parigi nel 1993, e li fotografa controcielo dalla finestra del suo appartamento a Montmartre, sincronizzando lo scatto con il passaggio delle nuvole.

Il lavoro più recente apre un dialogo esplicito con la storia della fotografia: Eadweard Muybridge e la scomposizione del movimento in Muybridge's Twist (dal 2014), Henri Cartier-Bresson e l'istante decisivo in Study for Image à la sauvette (2015-16). La serie più recente, Scatter Points (2025-26), lavora per frammentazione e ricostruzione di immagini scattate a Shanghai e a Parigi, con alterazione chimica deliberata del procedimento alla gelatina d'argento, in collage su tela.