Leonora Carrington

Leonora Carrington dipinge a olio su tela e a tempera su tavola, disegna, stampa, modella il bronzo, tesse arazzi di lana, costruisce maschere e oggetti di legno dipinto, e scrive racconti, romanzi e un resoconto autobiografico. Le due pratiche non stanno separate: le stesse figure ibride, gli stessi animali che parlano e le stesse cucine popolate di presenze passano dalla pagina alla tela e dalla tela alla scultura senza cambiare statuto.

Costruisce scene in cui regole diverse convivono senza gerarchia. Nel Self-Portrait conservato al Metropolitan, datato circa 1937-38, si ritrae accanto a una iena e a un cavallo; La maison de la peur esce nel 1938 e Down Below nel 1943, dopo l'internamento a Santander che vi racconta lei stessa. The Giantess (The Guardian of the Egg), verso il 1947, e And Then We Saw the Daughter of the Minotaur, 1953, mettono al centro figure femminili enormi e immobili. Fra il 1963 e il 1964 dipinge per il Museo Nacional de Antropología il murale El mundo mágico de los mayas.

Dal 2011 il lavoro circola attraverso le istituzioni che lo conservano e i due musei messicani aperti nel 2018 a San Luis Potosí e a Xilitla. La 59. Biennale di Venezia del 2022 prende il titolo da un suo libro; nel 2023 la Fundación MAPFRE le dedica la prima antologica in Spagna; nel 2025 Gallery Wendi Norris apre Mythopoesis a San Francisco e nel 2026 il Musée du Luxembourg e Almine Rech la presentano a Parigi.