Carol Rama

Carol Rama costruisce la propria pittura intorno a un corpo che resiste alle norme imposte dall'esterno, non intorno a un repertorio di temi scandalosi. Nei suoi acquerelli di fine anni Trenta e primi anni Quaranta, protesi ortopediche, lingue, organi sessuali e scarpe ornate di code di volpe non sono simboli: restano oggetti reali, innestati su un corpo che agisce e desidera invece di posare per lo sguardo di chi guarda. È questa insistenza letterale, non la provocazione in sé, a far chiudere dal governo, nel 1945, la sua prima personale alla Galleria Faber di Torino, prima ancora dell'apertura al pubblico: gli acquerelli vengono giudicati un'offesa al senso comune del pudore.

Nata nel 1918 a Torino, Rama non completa la scuola secondaria e non frequenta un'accademia d'arte, ma riceve da ragazza i primi rudimenti di disegno posando nello studio della pittrice Gemma Vercelli, e trova dalla metà degli anni Quaranta un sostegno decisivo in Felice Casorati. Negli anni Sessanta la stessa logica del corpo-oggetto si sposta nei collage di Bricolage, termine coniato dall'amico Edoardo Sanguineti, dove occhi di bambola, siringhe, tubi di gomma e catrame compongono superfici dense come referti clinici. Esclusa per decenni dal racconto ufficiale dell'arte italiana, viene ricollocata nel canone solo nel 1980, con la mostra "L'altra metà dell'avanguardia" curata da Lea Vergine, e riceve il Leone d'Oro alla carriera alla Biennale di Venezia nel 2003. Muore a Torino nel settembre 2015.