Quando un paesaggio dipinto diventa uno spazio interiore?
Yasuko Hirano è una pittrice giapponese nata nella prefettura di Toyama nel 1985. Il suo lavoro parte da paesaggi quotidiani, il cielo, le piante, gli alberi, il buio della notte, le montagne della sua regione d'origine, ma non li rappresenta direttamente. Tende tela grezza su pannelli di legno, la prepara con colla animale e gesso, la leviga più volte fino a cancellarne la trama, e vi sovrappone strati di olio nei soli tre colori primari, giallo, rosso e blu. Le immagini che ne risultano restano legate all'idea di paesaggio, ma si allontanano dalla rappresentazione figurativa per evocare sensazioni sfuggenti e ricordi sepolti.
La superficie appare a prima vista quasi monocroma, ma la sovrapposizione dei tre colori genera spazi e forme che emergono soltanto con l'accumulo dei passaggi. In Superposition 2205, premiata nel 2023, e in Fragments 2403 e Ground (falling), presentate nel 2024, la stratificazione stessa diventa il soggetto dell'opera: ciò che il dipinto mostra non è più un luogo riconoscibile, ma la traccia di una percezione filtrata dal tempo e dalla ripetizione del gesto pittorico.
Nei lavori più recenti la composizione esce dal formato verticale. Con 同時に、どこでも painting is a body. (Simultaneamente, ovunque: painting is a body), alla TEZUKAYAMA GALLERY nel 2026, Hirano lavora per la prima volta con composizioni orizzontali, in cui la ripetizione dell'atto del dipingere aggiorna continuamente lo spazio del quadro. Nella mostra Anthem, alla galerie frank elbaz di Parigi nello stesso anno, questo spazio viene definito come un paesaggio interiore in cui percezione fisica e memoria si sovrappongono.
Paesaggio interioreCielo, piante e montagne diventano spazio mentale, non luogo.
StratificazioneGiallo, rosso e blu si accumulano fino a farsi immagine.
Memoria sepoltaSensazioni quotidiane riaffiorano come ricordi sommersi.
RipetizioneIl gesto ripetuto accumula tempo nella superficie dipinta.
Contesto della ricerca
Quando emerge
Fine anni 2000 · dal 2009, prima personale (Twilight, masayoshi suzuki gallery, Aichi)
Formazione
2007 · Kyoto Seika University, Kyoto, JP
Temi
paesaggiomemoriamaterialitàpercezione
Linguaggi & media
pittura
Art Spaces
TEZUKAYAMA GALLERYgalerie frank elbazgallery stoopGallery PARCCALM & PUNK GALLERYARTDYNE
Cronologia della ricerca
2009–2013Paesaggio e forma nascosta
Con le personali Twilight, alla masayoshi suzuki gallery, e 隠れた形―影になる, il paesaggio resta un soggetto riconoscibile che si ritira lentamente nell'ombra.
2018–2023Stratificazione a tre colori
Con le personali 不確かな地図 e 呼びかけられる la superficie diventa un campo costruito per accumulo di giallo, rosso e blu: il paesaggio smette di essere un luogo riconoscibile e diventa lo spazio che emerge dalla ripetizione del gesto.
dal 2025Il quadro come corpo
Con Before Light, After Shadow (2025), 同時に、どこでも painting is a body. e Anthem (2026) la composizione esce per la prima volta dal formato verticale e lo spazio dipinto viene definito come un paesaggio interiore in cui percezione fisica e memoria si sovrappongono.
Premi e riconoscimenti
2023NHK Kyoto Broadcasting Station Award
assegnato nell'ambito di Kyoto Art for Tomorrow (京都府新鋭選抜展), Kyoto Cultural Museum, per l'opera Superposition 2205
2016Holbein Scholarship
30ª edizione, borsa di studio in materiali per pittori selezionati
FONTI VERIFICATEhttps://www.tezukayama-g.com/en/artist/yasuko_hirano [galleria] — biografia, tecnica, opere e mostre 2021-2026, rappresentanza (2026-09-24) · https://galeriefrankelbaz.com/artists/53-yasuko-hirano/ [galleria] — biografia, tecnica, poetica, mostra Anthem 2026 come prima mostra con la galleria (2026-09-24) · https://www.galeriefrankelbaz.com/849/artists-hirano-overview [galleria] — conferma rappresentanza ufficiale, evoluzione stilistica (2026-09-24) · https://www.galeriefrankelbaz.com/825/exhibitions-la-promesse-davril [galleria] — mostra collettiva La Promesse d'Avril, aprile 2024, MtK Contemporary Art, Kyoto, opere esposte (2026-09-24) · https://galleryparc.com/pages/artist/hiranoyasuko.html [galleria] — mostre, tecnica, Holbein Scholarship 2016, statement (2026-09-24) · https://cadan.org/cadanyurakucho_02/ [istituzione] — formazione (Kyoto Seika University), nascita a Toyama 1985, mostra Remaining Fragments 2024, poetica sulla stratificazione (2026-09-24) · https://bijutsutecho.com/exhibitions/13805 [rivista] — mostra Remaining Fragments 2024, opera Sending (2026-09-24) · https://bijutsutecho.com/exhibitions/17793 [rivista] — mostra 同時に、どこでも painting is a body, 2026, biografia, formazione, statement, prima composizione orizzontale (2026-09-24) · https://lp.p.pia.jp/event/art/462588/index.html [rivista] — mostra Tezukayama 2026, biografia, statement (2026-09-24) · https://bijutsutecho.com/exhibitions/13037 [rivista] — mostra Gesture 2024 ARTDYNE, biografia, formazione (laurea 2007), selezione VOCA展 2015 (2026-09-24) · https://hiranoyasuko.com/cv/ [artista] — CV completo: formazione, mostre personali e collettive, premi (NHK Kyoto Broadcasting Station Award, Holbein Scholarship) (2026-09-24) · https://hiranoyasuko.com/ [artista] — sito personale ufficiale, statement, struttura del sito (2026-09-24) · https://stoop.jp/collection/artists/yasuko-hirano [galleria] — mostra Unfold Room 2020, tecnica (2026-09-24) · https://calmandpunk.com/exhibition/%E5%B9%B3%E9%87%8E%E6%B3%B0%E5%AD%90-%E5%80%8B%E5%B1%95%E3%80%8C%E4%B8%8D%E7%A2%BA%E3%81%8B%E3%81%AA%E5%9C%B0%E5%9B%B3%E3%80%8D/ [galleria] — mostra 不確かな地図, 2018, statement dell'artista (2026-09-24) · http://www.ueno-mori.org/exhibitions/main/voca/2015/ [museo] — conferma selezione a VOCA展 2015 e assenza di premio vinto in quella sede (2026-09-24) · https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000792.000005484.html [istituzione] — Kyoto Art for Tomorrow 2023 (京都府新鋭選抜展), elenco vincitori, NHK Kyoto Broadcasting Station Award a Hirano per Superposition 2205 (2026-09-24) · http://www.dreamideamachine.com/?p=121576 [rivista] — testo critico sulla mostra Anthem, concetto di paesaggio interiore (joukei), tecnica (2026-09-24)