Perché dare alla maternità la forma di un giocattolo che si rialza?
Al centro del lavoro di Yang c'è l'Ottogi, l'ovoide dei giocattoli coreani che tornano in piedi da soli. Lo realizza in resina rivestita di vernice da carrozzeria, alta fino a tre metri e sessanta, oppure in carta coreana, in schiere di centinaia di esemplari. La forma non raffigura una madre: ne ripete il comportamento, cedere sotto la spinta e risollevarsi. È il nucleo di quella che chiama maternità estesa, un'etica della relazione che va oltre il legame biologico.
Nata nel 1959 a Uiseong, nel Gyeongsang settentrionale, studia pittura orientale alla Hyosung Women's University, oggi Catholic University of Daegu, dove ottiene laurea e specializzazione, e insegna a contratto fra il 1996 e il 2006. Per più di dieci anni disegna il paesaggio dal vero, nella scia del pittore settecentesco Jeong Seon, prima di passare alla grande pittura a olio: la serie Homo Sapiens, da Homo Sapiens 6 (2004) a Homo Sapiens – The Adoration (2006), largo oltre quattro metri, lavora sulla molteplicità dell'interiorità umana. Dopo le personali olandesi del 2016 e 2017 e Rhapsody in Red a New York nel 2018, curata da Soojung Hyun, la ricerca si concentra sull'Ottogi: nel 2022 la Hakgojae Gallery di Seoul raccoglie oltre duecentoventi lavori nuovi, ventitré dipinti e centonovantasette sculture. Nel 2023 porta al Moon Shin Museum of Art un'installazione di 280 Ottogi di carta. Nel 2026 le sale del Sovrano Militare Ordine di Malta a Venezia accolgono Epic Tales, curata da Jennifer Baahng con BAAHNG PROJECTS.
OTTOGIL'ovoide che si rialza da solo come forma ricorrente
MATERNITÀ ESTESAUn'etica della relazione oltre il legame biologico
COSMOIl domestico e l'universo in espansione nella stessa scena
METAMORFOSIResina laccata, carta coreana e specchi come stati di passaggio
Contesto della ricerca
Quando emerge
Inizio anni 2000 · con la serie Homo Sapiens e i primi dipinti a olio di grande formato
Formazione
Hyosung Women's University, DaeguDaegu, KR 🇰🇷
Temi
MaternitàEquilibrioCosmologiaMetamorfosi
Linguaggi & media
Scultura in resinaPittura a olioInstallazioneCarta coreanaPerformance
Art Figures
Jennifer Baahng · curatrice di Epic Tales a Venezia, 2026, e titolare della galleria newyorkese che la presentaSoojung Hyun · curatrice della personale Rhapsody in Red, Elga Wimmer PCC, New York, 2018Robert C. Morgan · critico, autore dell'artist talk su Rhapsody in Red a New York, 2018
Art Spaces
Hakgojae Gallery, Seoul · personale del 2022 con oltre 220 opere nuoveElga Wimmer PCC, New York · personale Rhapsody in Red, 2018Ordine di Malta, Venezia · sale di rappresentanza, sede di Epic Tales nel 2026
Cronologia della ricerca
fino al 2003Il paesaggio disegnato dal vero
Per più di un decennio il lavoro è disegno di paesaggio fatto sul posto, nella tradizione aperta nel Settecento da Jeong Seon. La pittura orientale fornisce il repertorio di segni e il rapporto fra pieno e vuoto; la scala resta quella del foglio e del taccuino, e la figura che definirà la ricerca non è ancora comparsa.
2004-2013Homo Sapiens, dall'olio all'acciaio
La pittura passa al grande formato: Homo Sapiens 6 (2004) misura 160 per 130 centimetri, Homo Sapiens – The Adoration (2006) arriva a 446 centimetri di base. Dentro la stessa serie la figura umana si moltiplica e cambia materia: centinaia di piccole sagome di acciaio inossidabile, mobili coreani intarsiati di madreperla, video e vernice da carrozzeria entrano nell'installazione. Dalla tela il lavoro scivola così verso l'oggetto e verso l'ambiente.
2021-2026L'Ottogi, la carta, lo specchio
La forma del giocattolo che si rialza diventa il centro di tutto. Epiphany 66 (2021), acrilico su tela di 60 centimetri per lato, dà un corpo pittorico alla madre-Ottogi; nel 2022 l'Ottogi in resina laccata raggiunge i 360 centimetri di altezza; nel 2023 la stessa sagoma viene rifatta in carta coreana e ripetuta in 280 esemplari, passando dalla scultura singola all'ambiente. Dal 2026 la serie Elysium aggiunge gli specchi dentro cornici classiche di recupero, trattati con grafite, carbone e resine riflettenti.
Passaggi istituzionali
2019JAHA Museum, Seoul
2023Moon Shin Museum of Art, Sookmyung Women's University, Seoul
“Motherhood 母性”, accanto alle sculture di Moon Shin, con Kwon Ki-mi e Min Ho-seon
FONTI VERIFICATEyangsoonyeal.co.kr, sito ufficiale dell'artista: biografia, concetto di maternità estesa, serie Homo Sapiens, Dream e Ottogi, riferimento a Jeong Seon e al decennio di disegno dal vero, elenco di sedi 2019-2025 fra cui JAHA Museum (2019) (accesso 2026-11-10) · baahng.com, galleria e organizzatrice della mostra: Epic Tales, sale storiche del Sovrano Militare Ordine di Malta, Venezia, 12 settembre - 15 novembre 2026, curatela di Jennifer Baahng per BAAHNG PROJECTS, prima grande personale veneziana, sculture Ottogi in lacca automobilistica e serie di specchi Elysium con il Teum, nascita nel 1959 (accesso 2026-11-10) · en.wikipedia.org/wiki/Yang_Soon-yeal, enciclopedia: nascita il 26 novembre 1959 a Uiseong, laurea e specializzazione in pittura orientale alla Hyosung Women's University (oggi Catholic University of Daegu), docenza a contratto 1996-2006, misure e date di Homo Sapiens 6 (2004) e Homo Sapiens - The Adoration (2006), Ottogi del 2022 in vernice su resina alto 360 cm, installazione di 280 Ottogi in carta coreana del 2023 (accesso 2026-11-10) · view.asiae.co.kr, quotidiano economico coreano, 13 settembre 2022: personale alla Hakgojae Gallery di Seoul con oltre 220 opere nuove, 23 dipinti e 197 sculture; Epiphany 66 (2021), acrilico su tela 60x60 cm (accesso 2026-11-10) · dhnews.co.kr, stampa coreana: Motherhood 母性, Moon Shin Museum of Art della Sookmyung Women's University, 2023, con Moon Shin, Kwon Ki-mi, Min Ho-seon (accesso 2026-11-10) · artguide.artforum.com, comunicato stampa: Rhapsody in Red, Elga Wimmer PCC, New York, 1-21 novembre 2018, curatela di Soojung Hyun, artist talk di Robert C. Morgan, sedi olandesi 2016-2017 (accesso 2026-11-10) · journaldeleconomie.fr, stampa: Jeong, Hôtel de Rougemont, Svizzera, 12 dicembre 2024 - 28 febbraio 2025, circa 40 opere (accesso 2026-11-10). Note redazionali: la traslitterazione usata dall'artista e dalla galleria è Yang SoonYeal, mentre enciclopedie e stampa coreana e internazionale usano Yang Soon-yeal (양순열); qui si segue la forma dell'artista. La formazione universitaria è documentata soltanto dalla fonte enciclopedica. Due premi coreani (2010 e 2020) sono riportati solo dalla stessa fonte e non sono stati inseriti in attesa di conferma istituzionale.