Xiao Guo Hui

Xiao Guo Hui nasce nel 1969 a Guangzhou, in Cina, dove nel 1993 si laurea in pittura a olio alla Guangzhou Academy of Fine Arts. Nel 2001 emigra in Canada insieme alla moglie, la pittrice e designer Chen Wenqing, stabilendosi a Toronto: qui espone per la prima volta alla Gibsone Jessop Gallery, con le personali Play (2004), Caravaggio's Circus (2006) e An Hour of Play (2008), lavorando ancora a olio su tela. Nel 2003 tiene anche una personale a Parigi, al MK2 Bibliothèque, nell'ambito della rassegna Chinese-France Culture Year.

Il punto di svolta nella sua ricerca arriva nel 2004, quando un viaggio in Italia lo porta a confrontarsi dal vivo con Giotto e Piero della Francesca: da allora abbandona l'olio per una tecnica ibrida di tempera all'uovo e affresco su lino, preparando da sé i supporti e macinando a mano i pigmenti, in un processo lento costruito per strati successivi che rifiuta deliberatamente la finitura levigata. Da questo momento diventa artista di riferimento della Christopher Cutts Gallery di Toronto, con personali come The Little Pleasures of Life (2010), In Search of Lost Time: A Tribute to Marcel Proust (2012) e Feast (2015): tele che inscenano gola, inganno, trasgressione e crudeltà in ambientazioni da carnevale cupo, dove le figure a corpo intero coinvolgono lo spettatore come testimone della scena. In questi anni la moglie Chen Wenqing disegna e cuce i costumi dei personaggi dipinti, trasformando ogni quadro in un piccolo allestimento teatrale.

Nel 2015 Xiao Guo Hui si trasferisce a Fontainebleau, in Francia, mentre la sua ricerca si apre a un pubblico internazionale: opere sue entrano nella collezione del Copelouzos Art Museum di Atene, e la Galerie Fabian Lang di Zurigo gli dedica mostre tra il 2022 e il 2024. Nel settembre 2026 tiene la sua prima personale con la galleria internazionale MASSIMODECARLO, nello spazio Pièce Unique di Parigi, con Rat-A-Hum-Tat-Tat-Rat-A-Hum-Tat-Tat: un dittico in tempera all'uovo su lino che porta la sua sintesi tra tradizioni pittoriche europee e cinesi davanti a un pubblico galleristico internazionale più ampio.