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Sterling Ruby

Sterling Ruby
Stati Uniti, 1972
LA DOMANDA FONDAMENTALE

Come può una colata di uretano o un cumulo di stracci cuciti raccontare insieme la violenza e la cura del corpo?

Sterling Ruby nasce nel 1972 sulla base aerea di Bitburg, in Germania Ovest, figlio di un padre americano e di una madre olandese; l'infanzia trascorre in una fattoria della Pennsylvania sud-orientale, vicino a comunità Amish, un'esperienza che lascerà traccia nel suo rapporto con tessuto e ceramica. Studia al Pennsylvania College of Art and Design, si laurea alla School of the Art Institute of Chicago (BFA, 2002) e si trasferisce poi a Pasadena, in California, per l'Art Center College of Design, dove è per tre anni assistente di Mike Kelley. Vive e lavora a Los Angeles, con lo studio nella zona industriale di Vernon.

Il debutto istituzionale arriva nel 2008 con SUPERMAX, al Museum of Contemporary Art di Los Angeles e al Pacific Design Center: un corpus di opere che si misura direttamente con l'architettura carceraria americana e il sistema penale come forma di controllo sociale. Negli anni successivi sviluppa in parallelo più linguaggi, spesso combinati nella stessa opera: le ceramiche smaltate della serie Basin Theology (2010–2015), le grandi tele realizzate a spray della serie SP e le sculture tessili morbide — coperte, cuscini, forme cucite a mano — raccolte nella mostra itinerante SOFT WORK (2012–13), che attraversa Ginevra, Reims, Stoccolma e il MACRO di Roma.

Nel 2019 Ruby porta la propria grammatica scultorea nella moda, lanciando la linea di abbigliamento S.R. STUDIO. LA. CA. Negli ultimi anni la scala delle opere si fa monumentale: nel 2025 il MaMo di Marsiglia, nello spazio disegnato da Le Corbusier per la Cité Radieuse, ospita sculture in bronzo come Double Candle (2018, oltre 7 metri) e il grande dipinto spray Wall (2017). Nel 2026 la galleria Gagosian di Parigi presenta Till Death Do Us Part, mostra di collage e bronzi fusi che trasforma in materia scultorea i fiori e le piante del giardino del suo studio di Vernon.

Colata e combustione della materiaUretano colato, bronzo fuso e ceramica smaltata diventano superfici che portano i segni del processo che le ha generate.
Cucito e softworkCoperte, cuscini e forme morbide cucite a mano introducono una dimensione domestica e corporea dentro un linguaggio altrimenti monumentale.
Istituzioni totali e carcereIl sistema carcerario americano e l'architettura del controllo tornano come riferimento ricorrente, da SUPERMAX al video STATE.
Giardino e paesaggio come materiaNegli ultimi anni fiori, piante ed elementi del giardino del suo studio diventano soggetto di collage e sculture in bronzo.

Contesto della ricerca

Quando emerge
La sua ricerca sui materiali e sulla violenza istituzionale si definisce a metà anni Duemila, dopo la formazione a Chicago e Pasadena, e si allarga nel tempo a tessuto, ceramica e moda.
Temi
SculturaCeramicaSoftworkSpray painting
Linguaggi & media
SculturaCeramicaPitturaCollageTessutoVideoModa
Art Spaces
GagosianXavier Hufkens (Bruxelles)Taka Ishii Gallery (Tokyo)
Collezioni
MoMA, New YorkGuggenheim, New YorkWhitney Museum of American ArtTate, LondraLACMA, Los AngelesSFMOMACentre Pompidou, ParigiHirshhorn Museum, Washington D.C.

Cronologia della ricerca

1996–2003Formazione tra Pennsylvania e Chicago

Studia al Pennsylvania College of Art and Design e poi alla School of the Art Institute of Chicago, dove si forma al linguaggio video e performativo.

2003–2008Pasadena e la svolta istituzionale

Si trasferisce a Pasadena per l'Art Center College of Design, dove è assistente di Mike Kelley; nel 2008 la mostra SUPERMAX segna il suo debutto museale a Los Angeles.

2010–2019Ceramica, softwork e moda

Sviluppa le serie Basin Theology e SOFT WORK e nel 2019 lancia la linea di abbigliamento S.R. STUDIO. LA. CA.

dal 2020Scala monumentale e natura

Le sue sculture in bronzo e i collage floreali, ispirati al giardino del suo studio, raggiungono una scala sempre più architettonica, da Marsiglia a Parigi.

Passaggi istituzionali

2008Museum of Contemporary Art, Los Angeles & Pacific Design Center

La mostra SUPERMAX segna il suo debutto istituzionale, ispirata al sistema carcerario americano.

2012–13Mostra itinerante europea

SOFT WORK attraversa Ginevra, il FRAC Champagne-Ardenne, la Bonniers Konsthall di Stoccolma e il MACRO di Roma.

2014Whitney Biennial, New York

Partecipa alla Biennale del Whitney Museum, insieme alla Gwangju Biennale e alla Taipei Biennial lo stesso anno.

2019Nasher Sculpture Center, Dallas

La mostra Sterling Ruby: Sculpture presenta un'ampia selezione del suo lavoro scultoreo.

2025MaMo – Cité Radieuse, Marsiglia

Dialogo tra sculture monumentali, tra cui Double Candle e Wall, e l'architettura di Le Corbusier.

2026Gagosian, Parigi

La mostra Till Death Do Us Part presenta collage e bronzi fusi ispirati al giardino del suo studio di Vernon, California.

Premi e riconoscimenti

2019Alumni Award, ArtCenter College of Design

Premio come artista di 'distinguished mid-career', assegnato dall'istituto di Pasadena dove si è formato.

FONTI VERIFICATEhttps://en.wikipedia.org/wiki/Sterling_Ruby [enciclopedia] — biografia, formazione, opere, mostre (2026-10-06) · https://gagosian.com/artists/sterling-ruby/ [galleria] — biografia aggiornata, mostre 2025-2026 (2026-10-06) · https://mcachicago.org/publications/websites/west-by-midwest/Research/Artists/Sterling-Ruby [istituzione] — dettagli su formazione e primi anni (2026-10-06) · https://www.tate.org.uk/art/artists/sterling-ruby-14439 [museo] — opere in collezione Tate (2026-10-06) · https://gagosian.com/news/museum-exhibitions/sterling-ruby-mamo-by-ora-ito-marseille-modulor-france/ [galleria] — mostra MaMo Marsiglia 2025 (2026-10-06) · https://75.agendaculturel.fr/exposition/till-death-do-us-part-sterling-ruby.html [rivista] — mostra Till Death Do Us Part, Parigi 2026 (2026-10-06) · https://www.artforum.com/news/artcenter-college-of-design-honors-doug-aitken-sterling-ruby-and-others-with-alumni-awards-81012 [rivista] — Alumni Award 2019 (2026-10-06)

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