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Sara Berman

Sara Berman
Regno Unito, 1975
LA DOMANDA FONDAMENTALE

Perché dipingere un arlecchino sotto il ritratto e poi coprirlo?

Ogni tela di Sara Berman comincia da un fondo che poi quasi non si vede: un motivo ad arlecchino dipinto per intero e in seguito coperto, assorbito dalla figura oppure lasciato affiorare a tratti. Il costume non è un soggetto applicato alla pittura, è la sua struttura, e l'arlecchina che ne nasce rovescia un ruolo rimasto per secoli maschile. Le figure arrivano all'olio su lino da un mestiere fatto sulla stoffa: taglio, drappeggio, orlo e scala entrano nel quadro come questioni tecniche prima che come temi.

Nata a Londra nel 1975, studia fashion design alla Central Saint Martins fra il 1995 e il 1999 e apre subito un marchio di abbigliamento femminile col proprio nome, che gestisce per quindici anni: le prime gonne nascono dal riuso di sari e finiscono da Fenwick e da Joseph, nel 2005 arriva lo UK Fashion Export Award per il womenswear e l'etichetta è distribuita in sessanta negozi, con una seconda linea chiamata Berman Black e la direzione creativa del marchio di cachemire N.Peal. Chiude quel lavoro e torna a studiare: nel 2014 entra alla Slade School of Fine Art, dove nel 2016 completa un MFA con lode. Le prime figure dipinte sono nude; dopo una personale a Hong Kong nel 2017 si chiede perché, e da lì il costume entra nel lavoro. Nel 2019 lavora con Hospital Rooms dentro due reparti psichiatrici britannici, una unità madre-bambino a Exeter e un reparto per acuti femminile a Londra. Vive a Londra; le sue opere sono entrate in collezioni private fra Regno Unito, Paesi Bassi e Canada.

ARLECCHINOIl motivo a losanghe dipinto sotto ogni figura
ABBIGLIAMENTOL'abito come struttura del quadro, non come dettaglio
FIGURACorpi in posa, fra ritratto e finzione di sé
TEATRALITÀPose, maschere e ruoli della commedia dell'arte

Contesto della ricerca

Quando emerge
Fine anni 2010 · dal diploma alla Slade ai primi dipinti di figura vestita in costume
Formazione
1995–1999 · Central Saint Martins, LondraLondra, GB 🇬🇧2014–2016 · Slade School of Fine Art, LondraLondra, GB 🇬🇧
Temi
ArlecchinoAbbigliamentoFiguraTeatralitàAutorappresentazioneFemminilità
Linguaggi & media
PitturaOlio su linoDisegnoOpere su cartaVideo
Art Figures
Anthony Byrne · regista, con lei firma nel 2022 il video in cui la figura dell'arlecchina esce dal quadroTheo Koppel · coreografo, lavora sei mesi con lei sul movimento di quel videoLuella Bartley · con lei una mostra in coppia alla Kristin Hjellegjerde Gallery di Londra, 2022
Art Spaces
Patricia Low Contemporary, Venezia · galleria della monografica Dress Rehearsal, 2026-2027Vielmetter Los Angeles · galleria che la rappresenta negli Stati UnitiKristin Hjellegjerde Gallery, Londra · galleria che la rappresenta nel Regno UnitoMimmo Scognamiglio Artecontemporanea, Milano · galleria che la rappresenta in Italia
Collezioni
The House of KOKO, LondraPoort Visser Collection, Paesi BassiMontparnasse Collection, Canada

Cronologia della ricerca

1999-2013Il mestiere della stoffa

Per quindici anni disegna e produce abbigliamento femminile: taglio, drappeggio, campionario, scala industriale. Le prime gonne nascono dal riuso di sari; poi arrivano una seconda linea e la direzione creativa di un marchio di cachemire. È il periodo in cui impara a pensare la figura attraverso il capo che la veste, un metodo che resterà dentro i quadri.

2014-2019Dalla stoffa all'olio su lino

Torna a studiare e passa alla pittura a olio su lino. Le prime figure sono nude e il quadro lavora per autofinzione: non registra una persona, la ricostruisce. Verso la fine del periodo il costume entra nel lavoro e l'abito comincia a funzionare come un secondo corpo. Negli stessi anni realizza interventi dipinti per due reparti psichiatrici, pensati per stanze dove si sta a lungo.

2020-2024L'arlecchina

Il motivo ad arlecchino diventa il fondo di ogni tela: dipinto per intero e poi coperto, assorbito o lasciato affiorare. In Askew, Afterglow e Three Sides to Every Story, tutti del 2023 e tutti a olio su lino, la scala arriva a due metri per lato e la losanga regola la composizione. Nel 2022 un video girato con Anthony Byrne porta la figura fuori dal quadro: il movimento viene preparato per mesi con un coreografo e poi abbandonato durante le riprese.

dal 2024La prova generale

Fra 2024 e 2026 la pittura si organizza in trittici e il disegno a penna su carta torna come lavoro autonomo oltre che come studio preparatorio. Music Maker e Pierrot (Dance) distribuiscono la stessa figura su tre tele, come una sequenza di posa trattenuta; il nucleo di venti lavori di questi anni tiene insieme dodici oli su lino e otto disegni.

Passaggi istituzionali

2015National Portrait Gallery, Londra

selezionata per la rassegna del BP Portrait Award

2017, 2023Royal Academy of Arts, Londra

Summer Exhibition

2024Drawing Room, Londra

Drawing Biennial

Premi e riconoscimenti

2016Audrey Wykeham Prize for Painting

premio di pittura della Slade School of Fine Art

FONTI VERIFICATEvielmetter.com, galleria che la rappresenta (anno e luogo di nascita; Central Saint Martins 1995-1999; MFA Slade 2014-2016; elenco completo di mostre personali e di gruppo 2015-2026) · zaz10ts.com, spazio espositivo (CV con formazione, lode e Audrey Wykeham Prize for Painting 2016; National Portrait Gallery 2015; Royal Academy Summer Exhibition 2017) · candidastevens.com, galleria (BA Fashion Design and Marketing 1999; MFA Slade concluso nel giugno 2016 con lode e premio di pittura) · gillianjason.com, galleria (nascita 1975; descrizione del fondo ad arlecchino sotto ogni dipinto; personali 2022-2026) · kristinhjellegjerde.com, galleria che la rappresenta (collezioni; personali 2017-2024) · en.wikipedia.org, enciclopedia (marchio di moda, prime gonne da sari vendute da Fenwick e Joseph, UK Fashion Export Award 2005, linea Berman Black, direzione creativa di N.Peal) · hubemag.com, rivista (Askew, Afterglow e Three Sides to Every Story, 2023, olio su lino; video del 2022 con Anthony Byrne e lavoro sul movimento con Theo Koppel; figura femminile nel ruolo di Arlecchino) · ocula.com, portale di settore (progetti con Hospital Rooms nel 2019 a Exeter e a Londra) · cure3.co.uk, progetto espositivo (anno di nascita e base londinese). Accesso: 10 novembre 2026. Sull'anno di nascita la maggior parte delle fonti indica il 1975 e una il 1976: qui si riporta il 1975. Sull'anno di chiusura del marchio di moda le date riportate non coincidono: qui si indica solo la durata di quindici anni.

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