Perché registrare le storie che la piattaforma promette di cancellare?
Il materiale di S()fia Braga è il funzionamento stesso delle piattaforme: cattura con registrazioni di schermo le storie di Instagram che dovrebbero svanire in ventiquattro ore, costruisce filtri per il volto che poi diventano stazioni dove il pubblico si corica sotto uno schermo, monta il lavoro digitale come un culto con i suoi archetipi. Due termini coniati da lei tengono insieme il campo, interveillance e platform workshipping: la sorveglianza orizzontale fra utenti e la devozione produttiva verso l'algoritmo. Da qui nascono film, installazioni ibride e narrazioni che passano dal feed alla sala, con l'artista che recita a turno la cyberstalker, l'imprenditrice transumanista, l'autrice di immagini generate da una macchina.
Nata a Parma nel 1991, si diploma in Arti Visive all'Accademia di Belle Arti di Bologna nel 2013 e vi conclude nel 2016 il biennio in Ricerca e progettazione per le arti visive; nel 2021 completa il master Interface Cultures alla Kunstuniversität Linz, dove lavora sulle reti locali e sui nomi delle reti wi-fi con SSID: @tagme. Si stabilisce a Vienna, dove insegna all'Universität für angewandte Kunst e co-cura il cluster Human Rights in the Digital Age. Dal 2019 la ricerca passa dai social alle immagini prodotte da sistemi statistici: Forehead Vulva Channeling Research diventa un progetto aperto che cresce di anno in anno, Platform Workshippers mappa gli utenti come fedeli di una cosmologia digitale, e i film più recenti nascono con un architetto di sistemi di intelligenza artificiale e con algoritmi di upscaling scelti insieme al copione. Nel 2026 la Fondazione Paul Thorel di Napoli le dedica Dream Operator, curata da Sara Dolfi Agostini: prima mostra personale in un'istituzione italiana, riunisce lavori precedenti e produzioni inedite.
INTERVEILLANCELa sorveglianza orizzontale fra utenti delle piattaforme
PLATFORM WORKSHIPPINGIl lavoro digitale trattato come culto e devozione
CORPO AUMENTATOFiltri in realtà aumentata e stazioni di canalizzazione
INTELLIGENZE NON UMANEFilm e immagini generate con sistemi statistici
Contesto della ricerca
Quando emerge
Fine anni 2010 · dalla prima personale al Link Art Center alle presentazioni ad Ars Electronica e alla WRO Media Art Biennale
Formazione
2013 e 2016 · Accademia di Belle Arti di BolognaBologna, IT 🇮🇹 · diploma in Arti Visive e biennio in Ricerca e progettazione per le arti visive2021 · Kunstuniversität LinzLinz, AT 🇦🇹 · master in Interface Cultures
Video e filmInstallazioneRealtà aumentataPerformance onlineImmagini generative
Art Figures
Sara Dolfi Agostini · curatrice della Fondazione Paul Thorel, firma la curatela della sua personale napoletana del 2026 e della quarta edizione del premioMatthias Pitscher · artista, co-autore con Braga dello studio sulle logiche di censura e controllo di Douyin
Artisti correlati
Christiane Pescheck · con lei firma il progetto a due ALPHA STATE all'OÖ Kunstverein di Linz, 2022
Art Spaces
Link Art Center · prima personale, You Are Running Out of Battery, 2018Atelierhaus Salzamt, Linz · personale del 2023 Felt Cursed, Might Delete LaterGaleria 17, Pristina · personale del 2023 dedicata a Forehead Vulva Channeling Research
Cronologia della ricerca
2018-2019L'interfaccia come materiale
I primi lavori prendono di mira il funzionamento degli strumenti che si usano ogni giorno: Unsociable Networks e You Are Running Out of Battery (2018) lavorano sulla materialità del web e sull'ansia del dispositivo, mentre I Stalk Myself more than I Should (2019) archivia con registrazioni di schermo le storie di Instagram che la piattaforma promette di cancellare dopo ventiquattro ore. Il gesto è semplice e ripetibile: conservare ciò che l'interfaccia è progettata per far dimenticare.
2020-2022Dal filtro al corpo
Il lavoro esce dallo schermo del telefono. SSID: @tagme (2020) usa router e reti locali e porta i tag di strada nei nomi delle reti wi-fi; ASMR for Earthly Survival (2020) e I'm Just Asking for Your Attention (2021) lavorano su voce, ascolto e economia dell'attenzione. Con Forehead Vulva Channeling Research, aperto nel 2021 e mai chiuso, i filtri per il volto diventano installazioni con stazioni dove il visitatore si corica e vede il proprio corpo aumentato su uno schermo sospeso sopra di lui.
2023-2024La piattaforma come cosmologia
La ricerca si organizza in sistemi simbolici. Platform Workshippers, avviato nel 2023, costruisce un diagramma a bussola per collocare gli utenti e un albero della vita che fa da cosmologia del mondo digitale, popolato da archetipi di fedeli: il lavoro sulle piattaforme diventa rito e devozione. The Artificial Conjuring Circle e Manifesting Earthly Survival (2023) spostano lo stesso impianto verso l'evocazione e la profezia, con un linguaggio visivo preso in prestito dall'esoterismo.
dal 2025Il film scritto a quattro mani con la macchina
La produzione si concentra sull'immagine in movimento generata: in Third Impact (2025) i fotogrammi nascono da un sistema statistico mentre l'artista mantiene copione e concetto, lavorando con un architetto di sistemi e scegliendo gli algoritmi di upscaling e di interpolazione. Cambia la divisione del lavoro: non si tratta più di appropriarsi di materiale altrui, ma di decidere quanta parte della decisione visiva si lascia a una macchina.
Passaggi istituzionali
2019Xie Zilong Photography Museum, Changsha
collettiva
2021WRO Media Art Biennale, Breslavia
2025Belvedere 21 con CIVA, Vienna
collettiva nell'ambito del programma di architettura e arte della città
202519ª Biennale di Architettura di Venezia
sezione The Noocene
2026HeK Haus der elektronischen Künste, Basilea
New Rituals [for the end of the world]
2026Camera Austria, Graz
Platform Wars
2026–2027Fondazione Paul Thorel, Napoli
Dream Operator, curata da Sara Dolfi Agostini, 20 novembre 2026 – 29 gennaio 2027
Premi e riconoscimenti
2022Kunstförderpreis der Stadt Linz
categoria New Media Art, Design e Comunicazione
2025CIFRA Award
programma Future Recipes, Dubai
2026Premio Paul Thorel
quarta edizione, categoria italiana: residenza di un mese a Napoli, libro d'artista con Nero Editions e una personale alla Fondazione
FONTI VERIFICATEhttps://fondazionepaulthorel.com/2473/ [fondazione, fonte istituzionale] - nascita a Parma nel 1991, residenza a Vienna, vittoria della quarta edizione del Premio Paul Thorel nella categoria italiana, Dream Operator dal 20 novembre 2026 al 29 gennaio 2027 con curatela di Sara Dolfi Agostini, prima personale in un'istituzione italiana, Kunstförderpreis della città di Linz 2022 (accesso 2026-11-11) · https://fondazionepaulthorel.com/edizione-2026/ [fondazione, fonte istituzionale] - formato della quarta edizione con due vincitori, comitato di selezione (Domenico Quaranta, Andrea Baccin e Ilaria Marotta, Valentina Ravaglia, Nadim Samman), curatela di Sara Dolfi Agostini, libri d'artista con Nero Editions (accesso 2026-11-11) · https://sofiabraga.com/about/ [sito ufficiale dell'artista] - formazione (2013 e 2016 Accademia di Belle Arti di Bologna, 2021 master Interface Cultures a Linz), elenco dei lavori con anni, premi e riconoscimenti, elenco di personali e collettive (accesso 2026-11-11) · https://appliedhumanrights.uni-ak.ac.at/person/sfia-braga/ [università, fonte istituzionale] - insegnamento e co-curatela del cluster Human Rights in the Digital Age a Vienna, titoli di studio, premi del 2022 (accesso 2026-11-11) · https://ars.electronica.art/outofthebox/en/istalkmyself [istituzione culturale] - I Stalk Myself more than I Should (2019): archivio di storie di Instagram raccolte con registrazioni di schermo (accesso 2026-11-11) · https://radical-openness.org/en/node/3056 [festival e piattaforma di ricerca] - definizione di interveillance e platform workshipping, sito ufficiale dell'artista, progetti presentati (accesso 2026-11-11) · https://www.mfru.org/projects/sfia-braga-platform-workshippers [festival istituzionale] - struttura di Platform Workshippers: diagramma a bussola, albero della vita, archetipi dei fedeli, origine del progetto nel 2023 (accesso 2026-11-11) · https://coeval-magazine.com/coeval/sofia-braga [rivista] - Forehead Vulva Channeling Research dai filtri in realtà aumentata alle stazioni di canalizzazione, studio su Douyin con Matthias Pitscher, metodo di lavoro sui film generati (accesso 2026-11-11). Nota redazionale interna: sul titolo della personale napoletana il sito dell'artista riportava ancora un titolo di lavoro diverso da quello pubblicato dalla fondazione; si segue la fondazione. La residenza a Vienna e l'insegnamento sono documentati dalla pagina dell'università; non risultano collezioni pubbliche, quindi la sezione è omessa.