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Roberto Matta

Roberto Matta
Cile, 1911-2002
LA DOMANDA FONDAMENTALE

Perché chiamare paesaggio una massa di forme liquide senza terra né orizzonte?

Matta chiama inscapes i suoi quadri: non vedute del mondo ma proiezioni di stati di coscienza. Stende l'olio in velature diluite su tele di grande formato, dove masse liquide, radici, bagliori e ingranaggi galleggiano in una luce bassa, senza orizzonte né terra ferma. Il metodo viene dall'automatismo psichico surrealista, ma lo spazio resta costruito e prospettico: si piega, si dilata, si liquefà invece di sparire. Da quell'attrito nasce la sua formula di morfologia psicologica, una pittura che registra una pressione interna invece di descrivere una scena.

Nato a Santiago del Cile nel 1911, si laurea in architettura alla Universidad Católica nel 1935; nella pittura è autodidatta, dopo i Talleres Libres della Escuela de Bellas Artes dell'Universidad de Chile con Hernán Gazmuri. Dal 1934 lavora nello studio di Le Corbusier a Parigi, entra nel gruppo surrealista nel 1937 e passa all'olio nel 1938. Nel 1939 raggiunge New York, dove le sue tele diventano un riferimento per Arshile Gorky e Robert Motherwell; nel 1944 incontra Marcel Duchamp e le forme dei suoi quadri si fanno meccaniche. Rompe con i surrealisti nel 1948, torna in Europa e nel 1953 si stabilisce a Roma, continuando a lavorare fra Italia, Francia e Cile. Nel 1956 dipinge un murale per la sede dell'UNESCO a Parigi; dagli anni Sessanta la sua pittura si misura con la politica internazionale, dall'Algeria al Cile di Salvador Allende. Per la Fucina degli Angeli di Egidio Costantini, a Venezia, consegna disegni che i maestri di Murano traducono in vetro. Muore a Civitavecchia nel 2002.

INSCAPESPaesaggi mentali invece di vedute del mondo
AUTOMATISMO PSICHICOIl dettato dell'inconscio come punto di partenza
CUBO APERTOProspettive che si piegano e si moltiplicano
PITTURA POLITICATele larghissime su repressione, potere e rivolta

Contesto della ricerca

Quando emerge
Fine anni 1930 · dalle prime morfologie psicologiche all'ingresso nel gruppo surrealista e al passaggio all'olio
Formazione
Autodidatta
Temi
SurrealismoInconscioSpazioPoliticaVetro
Linguaggi & media
PitturaDisegnoMuraleGraficaVetro
Art Figures
Le Corbusier · nel suo studio parigino lavora dal 1934André Breton · lo accoglie nel gruppo surrealista nel 1937Marcel Duchamp · lo incontra nel 1944; da lì le forme meccaniche nei quadriEgidio Costantini · per la sua Fucina degli Angeli disegna opere in vetro
Art Spaces
Fucina degli Angeli, Venezia · i suoi disegni diventano vetro nelle fornaci di Murano
Collezioni
MoMA, New YorkSolomon R. Guggenheim Museum, New YorkCentre Pompidou, ParigiArt Institute of ChicagoCollezione Peggy Guggenheim, VeneziaTate, Londra

Cronologia della ricerca

1937-1942Dalle morfologie alle prime tele

Passa dal disegno a matita e pastello all'olio diluito: le morfologie psicologiche diventano quadri come Years of Fear e The Earth Is a Man, titolo che riprende da un proprio soggetto cinematografico scritto dopo l'uccisione di Federico García Lorca.

1943-1948Figure e ingranaggi

Il formato cresce e la figura entra nella materia liquida: in Le Vertige d'Éros le forme si organizzano in corpi e meccanismi, e la luce bassa diventa lo spazio stesso del quadro.

1952-1965Il cubo aperto

Dallo studio italiano lavora su cicli di grande scala: apre la prospettiva nel cubo del polittico L'Espace de l'espèce, dipinge The Un-Nominator Renominated e La Question Djamila, e arriva ai quasi dieci metri di Les puissances du désordre, detta anche L'heure de la vérité, sull'esecuzione di Julián Grimau.

dal 1968Murali collettivi e vetro

Lavora in squadra e cambia materiale: nel 1971, con la Brigada Ramona Parra, dipinge a Santiago il murale di ventiquattro metri El primer gol del pueblo chileno, e per la Fucina degli Angeli consegna disegni che i maestri di Murano traducono in vetro soffiato.

Passaggi istituzionali

1957Museum of Modern Art, New York

Prima grande retrospettiva, poi a Minneapolis e Boston.

1962Bienal de São Paulo

Partecipa alla rassegna internazionale brasiliana.

1985Centre Pompidou, Parigi

Mostra personale al museo nazionale d'arte moderna.

1999Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid

Retrospettiva.

2026Museum of Modern Art in Warsaw

In the Very Bowels of Changes: Surrealism and Antifascism, 26 giugno 2026 – 10 gennaio 2027.

2026Collezione Peggy Guggenheim, Venezia

Fucina degli Angeli. Peggy Guggenheim e il vetro d'artista del Novecento, a cura di Cristina Beltrami, 14 novembre 2026 – 29 marzo 2027.

Premi e riconoscimenti

1990Premio Nacional de Arte

Cile, mención Pintura.

1992Premio Príncipe de Asturias de las Artes

Assegnato dalla fondazione spagnola.

1995Praemium Imperiale

Categoria Pittura, Japan Art Association.

FONTI VERIFICATEhttps://www.guggenheim-venice.it/en/art/artists/roberto-sebastian-matta/ [museo]: nome completo, nascita a Santiago l'11 novembre 1911 e morte a Civitavecchia nel 2002, studio di architettura, studio di Le Corbusier, adesione al surrealismo nel 1937 e olio dal 1938, inscapes e morfologie psichiche, New York 1939, Gorky e Motherwell, Duchamp nel 1944, rottura nel 1948, Roma 1953, murale UNESCO 1956, retrospettiva MoMA 1957, São Paulo 1962, opere in collezione (2026-11-10) · https://www.guggenheim-venice.it/en/whats-on/exhibitions/fucina-degli-angeli-peggy-guggenheim-and-20th-century-artistic-glass/ [museo]: mostra 2026-2027, date, cura di Cristina Beltrami, storia della Fucina degli Angeli di Egidio Costantini dal 1955 e presenza di Matta fra gli artisti (2026-11-10) · https://www.moma.org/collection/works/78651 [museo]: The Vertigo of Eros, 1944, olio su tela, nozione di inscape come proiezione di stati psicologici (2026-11-10) · https://www.artic.edu/artworks/117188/the-earth-is-a-man [museo]: The Earth Is a Man, soggetto cinematografico scritto dopo la morte di García Lorca, inscapes e morfologie psicologiche, automatismo psichico, velature diluite, vulcano messicano del 1941, influsso sugli espressionisti astratti (2026-11-10) · https://www.guggenheim.org/artwork/2838 [museo]: Years of Fear, 1941, olio su tela (2026-11-10) · https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/6MK0Du9 [museo]: Les puissances du désordre / L'heure de la vérité, 1964-1965, 298 x 993 cm, esecuzione di Julián Grimau, cubo aperto e polittico L'Espace de l'espèce (2026-11-10) · https://www.tate.org.uk/art/artists/matta-1594 [museo]: forma del nome usata dall'istituzione e date 1911-2002 (2026-11-10) · https://www.uc.cl/universidad/premios-nacionales/roberto-matta-echaurren/ [universita]: laurea in architettura alla Universidad Católica nel 1935, Talleres Libres della Escuela de Bellas Artes dell'Universidad de Chile con Hernán Gazmuri, Premio Nacional de Arte 1990, Príncipe de Asturias 1992, Praemium Imperiale 1995 (2026-11-10) · https://uchile.cl/presentacion/historia/grandes-figuras/premios-nacionales/artes/roberto-matta-echaurren [universita]: autodidatta nella pittura, murale El primer gol del pueblo chileno di 24 metri con la Brigada Ramona Parra nel 1971, elenco dei premi (2026-11-10) · https://www.fpa.es/en/princess-of-asturias-awards/laureates/1992-roberto-matta/?texto=trayectoria [fondazione]: Premio Príncipe de Asturias de las Artes 1992, formazione da architetto, incontro con Breton, murale UNESCO 1956, retrospettiva MoMA 1957 e tappe successive, impegno politico (2026-11-10) · https://www.praemiumimperiale.org/en/bumon/painting [fondazione]: Praemium Imperiale 1995 per la Pittura (2026-11-10) · https://www.treccani.it/enciclopedia/matta/ [enciclopedico]: nome d'arte e nome completo, personale al Centre Pompidou nel 1985, retrospettiva al Reina Sofía nel 1999, La Question Djamila del 1962 (2026-11-10) · Nota redazionale: sul luogo di morte le fonti istituzionali indicano Civitavecchia, una fonte cilena Tarquinia; qui si riporta Civitavecchia. Sull'anno di nascita l'Enciclopedia Italiana riporta 1912, le altre fonti 1911: si riporta 1911 (2026-11-10)

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