È possibile costruire un mito nuovo con un segno lasciato deliberatamente sbagliato?
Robert Nava è un pittore statunitense nato a East Chicago, Indiana, nel 1985. Dipinge grandi tele popolate da creature ibride, squali, angeli, draghi, alligatori e robot, che compongono una mitologia inventata da zero, senza riferimento a divinità o racconti già esistenti. Le fonti dichiarate spaziano dalle pitture rupestri all'arte egizia, sumera e maya fino ai cartoni animati, ai videogiochi e ai film fantasy, tenute insieme da una tecnica pensata per apparire sbagliata: spray, acrilico, oil stick, matite colorate e grease pencil si sovrappongono senza correggere il primo tratto.
Il lavoro nasce da un disegno quotidiano su taccuino, che l'artista definisce il fondamento della pratica: una figura può iniziare con lo spray, proseguire con l'oil stick e chiudersi a matita, senza pentimenti. In Crunch un alligatore divora un uomo, gettando chi guarda dentro il momento della violenza; in Flamethrower Pegasus un cavallo alato prende fuoco, fondendo in un solo corpo il mito, la macchina e l'animale. Materiali diversi restano in tensione sulla stessa superficie: la stessa energia di rivalità che anima le figure attraversa anche i modi in cui vengono dipinte.
Nei lavori più recenti la scala cresce fino a diversi metri di lunghezza e le composizioni accolgono più figure nello stesso spazio. Nel 2025 Nava cura The Monster, affiancando le proprie creature a quelle di artisti come Louise Bourgeois, Willem de Kooning, Jean Dubuffet, Cindy Sherman e Kiki Smith, e partecipa a Reverse Alchemy: Dubuffet, Basquiat, Nava, che colloca la sua tecnica dentro la stessa linea di rifiuto della rifinitura accademica praticata da Dubuffet e da Basquiat.
MitopoiesiCrea un pantheon nuovo di creature, senza mito già esistente.
Segno veloceIl segno resta come cade, senza correggere il primo tratto.
StratificazioneSpray, oil stick e matite si accumulano senza fondersi mai.
IbridazioneArte antica e cartoni animati si fondono in una sola figura.
Contesto della ricerca
Quando emerge
Fine anni 2010 · dal 2018, prima personale internazionale da Sorry We're Closed a Bruxelles, seguita nel 2019 da Night Gallery e V1 Gallery
Formazione
2011 · Yale University School of Art, New Haven, US2008 · Indiana University Northwest, Gary, US
Temi
mitoviolenzagioco
Linguaggi & media
pitturadisegno
Art Figures
Guillermo Solana · Direttore artistico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: cura la prima personale museale dell'artista (2024) e discute con lui processo e materiali in una conversazione pubblicata dalla galleria.
Art Spaces
Pace GalleryVito Schnabel GalleryNight GallerySorry We're Closed
Residenze
2018 · The Macedonia Institute, Chatham, US2022 · The Watermill Center, Water Mill, US
Collezioni
Art Institute of ChicagoLos Angeles County Museum of ArtHirshhorn Museum and Sculpture Garden, WashingtonInstitute of Contemporary Art, MiamiMuseum of Contemporary Art San DiegoThe Museum of Fine Arts, HoustonMusée d'Art Moderne de ParisColumbus Museum of ArtOrange County Museum of Art, Santa AnaNorton Museum of Art, West Palm BeachNational Gallery of Australia, CanberraZuzeum Art Center, RigaPérez Art Museum MiamiDangxia Art Space, PechinoLes Yeux Art Foundation, New York
Cronologia della ricerca
2008–2015Dai camion alle creature
Dipinti di camion si trasformano progressivamente in volti e poi in creature; nasce l'immaginario dell'alligatore, usato per gettare chi guarda dentro il momento della violenza.
2015–2020Il bestiario si allarga
Il repertorio si amplia a squali, angeli, draghi e ibridi come in Flamethrower Pegasus; superfici discontinue accostano spray, oil stick, matite colorate e grease pencil.
dal 2021Grande formato e mostruosità condivisa
La scala dei dipinti cresce fino a diversi metri di lunghezza, con composizioni a più figure. Nel 2025 le creature entrano in dialogo con quelle di altri artisti in The Monster e Reverse Alchemy: Dubuffet, Basquiat, Nava.
Passaggi istituzionali
2024Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
Robert Nava, 11 maggio – 22 settembre 2024, a cura di Guillermo Solana; diciassette dipinti di grande formato realizzati fra il 2019 e il 2024.
FONTI VERIFICATEhttps://www.pacegallery.com/artists/robert-nava/ [galleria] — biografia, formazione, rappresentanza, pratica, mostre recenti, collezioni (2026-09-24) · https://www.pacegallery.com/journal/robert-nava-joins-pace-gallery/ [galleria] — data e dettagli della rappresentanza Pace (30 novembre 2020), gallerie precedenti, citazioni sull'evoluzione della tecnica (2026-09-24) · https://www.pacegallery.com/journal/robert-nava-in-conversation-with-guillermo-solana/ [galleria] — processo, materiali, fonti antiche, evoluzione della scala (2026-09-24) · https://www.pacegallery.com/exhibitions/reverse-alchemy/ [galleria] — cornice curatoriale di Reverse Alchemy: Dubuffet, Basquiat, Nava (2025) (2026-09-24) · https://www.pacegallery.com/exhibitions/the-monster-curated-by-robert-nava/ [galleria] — The Monster, mostra curata da Nava nel 2025, artisti coinvolti, concetto di mostruosità (2026-09-24) · https://www.vitoschnabel.com/artists/robert-nava/biography [galleria] — biografia, formazione, descrizione della tecnica («carefully done wrong»), rappresentanza, mostre (2026-09-24) · https://www.nightgallery.ca/artists/robert-nava/cv [galleria] — CV completo: formazione, mostre solo e collettive dal 2008 al 2026, collezioni pubbliche, lezioni, assenza di premi/residenze in elenco (2026-09-24) · https://www.museothyssen.org/en/exhibitions/robert-nava [museo] — mostra personale 2024: date, curatore, opere esposte, cornice critica (2026-09-24) · https://robnava.com [artista] — sito personale ufficiale (2026-09-24) · https://robnava.com/resume [artista] — CV dell'artista: formazione, residenze (Macedonia Institute, SoHo Beach House/Primary Projects), lezioni (2026-09-24) · https://thecreativeindependent.com/people/robert-nava/ [rivista] — conferma della Inga Maren Otto Fellowship al Watermill Center, 2022 (2026-09-24) · https://www.watermillcenter.org/fellowships/ [istituzione] — natura del programma di residenza (Inga Maren Otto Visual Arts Fellowship) e anno di partecipazione di Nava (2026-09-24) · https://www.artandobject.com/news/robert-nava-unleashing-child-within [rivista] — evoluzione dai dipinti di camion alle creature, opere Crunch e Flamethrower Pegasus, influenze del periodo di formazione (2026-09-24) · https://www.wmagazine.com/culture/robert-nava-after-hours-show-pace-gallery-interview [rivista] — evoluzione dai dipinti di camion ai volti, scelte tecniche, crescita di scala (2026-09-24) · https://ocula.com/magazine/art-news/robert-navas-first-show-at-pace-is-a-sharknado/ [rivista] — tecnica del deskilling, inquadramento nella tradizione della bad painting (2026-09-24) · https://artreview.com/what-is-the-worst-painting-of-all-time-robert-nava/ [rivista] — dibattito critico sulla bad painting e sul rifiuto della perizia tecnica (2026-09-24)