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Rebecca Ward

Rebecca Ward
Stati Uniti, 1984
LA DOMANDA FONDAMENTALE

Quando una tela dipinta smette di essere un quadro?

Rebecca Ward è un'artista statunitense nata a Waco, in Texas, nel 1984. Lavora sulla tela e sul lino intesi come materia fisica da tagliare, sfilare e ricomporre: rimuove parte dell'ordito del tessuto fino a lasciare visibile il telaio che lo sostiene, tinge e dipinge le sezioni separate, poi le ricuce insieme in composizioni geometriche che stanno a metà fra pittura, scultura e tessile. Ogni composizione nasce come disegno digitale costruito su una griglia matematica, poi tradotto a mano nel taglio e nella cucitura del tessuto: linee rette e angoli retti convivono con curve morbide, e piccoli disallineamenti restano visibili come traccia della loro origine digitale.

Il meccanismo si vede fin dalle prime personali. In cow tipping il nastro adesivo colorato occupa parete e pavimento della galleria, portando la pittura fuori dal piano del quadro; in aphasia tintura, tessitura e cucitura, materiali associati al lavoro domestico e femminile, entrano nel vocabolario dell'astrazione geometrica e del minimalismo. In silhouettes, dipinta su seta tesa invece che su tela, la trasparenza del supporto colloca ogni forma nel punto in cui pittura e scultura si confondono. Con infinite plane e distance to venus, quest'ultima intitolata in riferimento alla distanza fra Venere e la Terra e al proprio trentottesimo compleanno, la tela viene scucita e privata di parte dell'ordito, lasciando a vista il telaio sottostante; alle linee rette si affiancano curve che richiamano insieme il corpo e il paesaggio, in un corpo di lavori realizzato durante l'esperienza personale di gravidanza e maternità queer dell'artista.

Nei lavori più recenti, con vector specter e lighter later, il riferimento corporeo si assottiglia e la ricerca si concentra sulla superficie stessa: bande di tela e lino cucite insieme, spesso in variazioni tonali di un solo colore, formano gradienti in cui le zone private dell'ordito lasciano passare la luce, generando sagome sospese fra presenza e trasparenza.

MaterialitàSfilare i fili della tela rivela il telaio sotto.
SogliaL'opera sta nel punto in cui pittura e scultura si toccano.
CorporeitàCurve morbide richiamano insieme corpo e paesaggio.
TraduzioneUn disegno digitale diventa gesto cucito a mano.

Contesto della ricerca

Quando emerge
Inizio anni 2010 · dal 2013, prime personali in galleria (cow tipping, Ronchini Gallery, Londra)
Formazione
2006 · University of Texas at Austin, Austin, US2012 · School of Visual Arts, New York, US
Temi
materialitàcorpoastrazionegeometria
Linguaggi & media
pitturatessilescultura
Art Figures
Brandee Caoba · cura la personale distance to venus a SITE Santa Fe (2022) e firma la conversazione del monografico before and after
Art Spaces
Peter Blum GalleryRonchiniSITE Santa FeFLAG Art FoundationThe Hepworth WakefieldCAM Raleigh
Residenze
2013 · Atelier Alighiero Boetti, Todi, IT2015 · Yaddo, Saratoga Springs, US2016 · Shandaken Project, New Windsor, US
Collezioni
Dallas Museum of Art, DallasThe Hepworth Wakefield, WakefieldFLAG Art Foundation, New YorkMuseum of Old and New Art (MONA), Hobart

Cronologia della ricerca

2013–2015Nastro e materiali domestici

Con cow tipping il nastro adesivo colorato occupa parete e pavimento della galleria; con aphasia tintura, tessitura e cucitura entrano nel vocabolario dell'astrazione geometrica.

2018Trasparenza su seta

Con silhouettes, dipinta su seta tesa invece che su tela, la trasparenza del supporto colloca ogni forma nel punto in cui pittura e scultura si confondono.

2022Tela scucita e corpo curvo

Con infinite plane e distance to venus la tela viene scucita e privata di parte dell'ordito, lasciando a vista il telaio; alle linee rette si affiancano curve che richiamano insieme corpo e paesaggio.

dal 2025Gradiente e trasparenza

Con vector specter e lighter later bande di tela e lino cucite insieme in variazioni tonali di un solo colore creano gradienti in cui le zone private dell'ordito lasciano passare la luce.

Passaggi istituzionali

2022SITE Santa Fe, Santa Fe

distance to venus, mostra personale a cura di Brandee Caoba, con il monografico before and after.

2017FLAG Art Foundation, New York

mostra personale, documentata da un monografico con testo critico di Jonathan Rider.

FONTI VERIFICATEhttps://www.peterblumgallery.com/artists/rebecca-ward/biography [galleria] — biografia, formazione, rappresentanza attuale (2026-09-24) · https://www.ronchinigallery.com/artists/rebecca-ward/ [galleria] — biografia, rappresentanza, collezioni, mostre recenti 2022-2026 (2026-09-24) · https://www.sitesantafe.org/en/artists/rebecca-ward/ [istituzione] — conferma identità artista, nascita, formazione (2026-09-24) · https://www.rebeccaward.net/pagecv [artista] — CV completo: formazione, mostre personali e collettive, premi/residenze, collezioni, bibliografia (2026-09-24) · https://www.peterblumgallery.com/artists/rebecca-ward/cv [galleria] — CV completo, incrociato con il sito dell'artista: mostre, premi, residenze, collezioni, cataloghi (2026-09-24) · https://brooklynrail.org/2025/05/artseen/rebecca-ward-vector-specter/ [rivista] — recensione di vector specter: tecnica, materiali, evoluzione dal corpo alla forma pura (2026-09-24) · https://glasstire.com/2025/07/12/rebecca-wards-vector-specter-at-peter-blum-gallery-new-york-city/ [rivista] — recensione di vector specter: tecnica (lino, acrilico, tinta), gradiente, trasparenza (2026-09-24) · https://www.arterealizzata.com/interviews/in-conversation-with-rebecca-ward [intervista] — dichiarazioni dell'artista su processo, disegno digitale, tensione fra griglia e curva (2026-09-24) · https://www.peterblumgallery.com/exhibitions/rebecca-ward2 [galleria] — date e testo curatoriale di vector specter (2025) (2026-09-24) · https://www.sitesantafe.org/en/exhibitions/rebecca-ward-distance-to-venus/ [istituzione] — distance to venus: date, curatrice Brandee Caoba, temi (maternità queer, corpo, paesaggio), monografico before and after (2026-09-24) · https://hyperallergic.com/rebecca-ward-distance-to-venus-opens-at-site-santa-fe/ [rivista] — distance to venus: conferma temi (maternità queer, gravidanza, riferimento a Venere), tecnica (2026-09-24) · https://www.ronchinigallery.com/exhibitions/rebecca-ward-silhouettes/ [galleria] — silhouettes (2018): date, tecnica su seta, temi (2026-09-24) · https://www.ronchinigallery.com/exhibitions/rebecca-ward-aphasia/ [galleria] — aphasia (2015): date, tecnica, riferimenti a minimalismo e materiali domestici/femministi (2026-09-24) · https://www.ronchinigallery.com/exhibitions/rebecca-ward-lighter-later/ [galleria] — lighter later (2026): date, descrizione dettagliata del processo (disegno digitale, pastello su carta millimetrata, taglio, scucitura, cucitura a mano) (2026-09-24) · https://www.itsnicethat.com/articles/rebecca-ward-cow-tipping [rivista] — cow tipping (2013): tecnica del nastro adesivo, installazione spaziale (2026-09-24)

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