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Rashid Johnson

Rashid Johnson
Chicago, Stati Uniti, 1977
LA DOMANDA FONDAMENTALE

Perché graffiare un volto nel sapone nero steso su piastrelle di ceramica?

Johnson lavora con materiali che vengono dalla cura del corpo e dalla casa: sapone nero africano, burro di karité, cera, parquet di rovere rosso, piastrelle bianche da bagno pubblico. Il gesto è quasi sempre sottrattivo: graffia i volti degli Anxious Men nello strato di sapone e cera steso sulla griglia di ceramica, brucia con ferri roventi bersagli e palme sulle tavole del pavimento. Il supporto non è neutro, è già un luogo domestico, e l'immagine nasce togliendo materia da ciò che normalmente serve a lavare, a ungere, a calpestare.

Nato a Chicago nel 1977, si laurea in fotografia al Columbia College Chicago nel 2000 e fra il 2004 e il 2005 prosegue gli studi alla School of the Art Institute of Chicago, poi si stabilisce a New York. I primi lavori sono stampe al bruno Van Dyke ottenute con un procedimento ottocentesco. Nel 2008 i ritratti in costume di The New Negro Escapist Social and Athletic Club e i pannelli neri dei Cosmic Slops fissano i due poli della ricerca, la figura e la materia monocroma. Nel 2019 dirige Native Son, adattamento del romanzo di Richard Wright sceneggiato da Suzan-Lori Parks, presentato al Sundance Film Festival e poi trasmesso da HBO. Nel 2026 organizza a sua volta Directionless a Menorca, chiedendo a Charles Gaines, Firelei Báez e Cristina Iglesias di scegliere parte degli artisti invitati, e con Sheree Hovsepian firma la rassegna Rashid, Sheree and Friends a Château La Coste. Vive a New York.

SAPONE E KARITÉProdotti per la cura del corpo usati come pittura
INCISIONEVolti graffiati nello strato steso sulla ceramica
MARCHIO A FUOCOFerri roventi su tavole di rovere rosso e tappeti
ANSIAFigure che tengono uno stato emotivo senza raccontarlo

Contesto della ricerca

Quando emerge
Inizio anni 2000 · dalle stampe al bruno Van Dyke all'ingresso in Freestyle allo Studio Museum in Harlem
Formazione
2000 · Columbia College ChicagoChicago, US 🇺🇸 · laurea in fotografia2004–2005 · School of the Art Institute of ChicagoChicago, US 🇺🇸 · studi di specializzazione in fotografia
Temi
Storia intellettuale neraMateriali della cura del corpoAnsia e interioritàCasa e appartenenza
Linguaggi & media
Pittura su piastrelleScultura e installazioneFilmFotografiaOlio su lino
Art Figures
Naomi Beckwith · cura con Andrea Karnes la rassegna A Poem for Deep Thinkers, dal Guggenheim di New York nel 2025 al MCA di Chicago nel 2026Suzan-Lori Parks · scrive la sceneggiatura di Native Son (2019), il film diretto da JohnsonSheree Hovsepian · firma con lui la rassegna Rashid, Sheree and Friends a Château La Coste, 2026
Art Spaces
Hauser & Wirth · galleria che lo rappresenta dal 2012Hauser & Wirth Menorca · sede di Directionless, 2026, da lui organizzataChâteau La Coste, Le Puy-Sainte-Réparade · sua personale dal luglio 2026 al gennaio 2027
Collezioni
Solomon R. Guggenheim Museum, New YorkWhitney Museum of American Art, New YorkLos Angeles County Museum of ArtMuseum of Contemporary Art ChicagoNational Gallery of Art, Washington

Cronologia della ricerca

1998–2001Il bruno Van Dyke

Stampa a mano con un procedimento fotografico ottocentesco, stendendo un pigmento al bruno Van Dyke e lavorando alla luce del sole: Jonathan's Hands e Michael (1998), poi Manumission Papers (In Circles), Our House e Mudcloth (2001). La fotografia smette di registrare e diventa deposito di materia sulla carta.

2008–2012Sapone nero e rovere marchiato

Il supporto passa al pannello di legno coperto di sapone nero e cera: nei Cosmic Slops (2008) incide a mano griglie, mirini e losanghe in una superficie monocroma, mentre i ritratti in costume di The New Negro Escapist Social and Athletic Club (2008) riportano la figura. Dal 2011 adotta i ferri roventi, con cui marchia bersagli e palme sul parquet di rovere rosso di The Sweet Science (2011) e Carver (2012).

2015–2021Piastrelle, specchio e scala architettonica

La griglia industriale della piastrella bianca da bagno diventa il campo dei volti graffiati di Untitled Anxious Men (2015) e Untitled Anxious Audience (2019); lo specchio entra in Falling Man (2015) e Untitled Broken Men (2019). Con Antoine's Organ (2016) la scala cambia del tutto: un'impalcatura nera di acciaio alta oltre tre metri carica di libri, monitor, piante vive, burro di karité e un pianoforte. Untitled Broken Crowd (2021) moltiplica le figure fino alla folla.

2021–2026Olio su lino e film

Torna al pennello e alla tela: Bruise Painting “Honeysuckle Rose” (2021), Surrender Painting “Think Big” (2022), Bruise Painting “Bubble Bath” (2023), poi le Soul Paintings e le God Paintings del 2023–2024, queste ultime nei rossi dell'immagine residua che resta guardando il sole. Nel 2024 gira in 35 mm il film Sanguine, sul padre, il fratello e il figlio; nel 2025 ne ricava un'installazione di acciaio con libri, ceramiche, monitor, lampade da coltivazione, piante e burro di karité. Home Painting “Dwellings” è del 2026.

Passaggi istituzionali

2002Museum of Contemporary Art Chicago

Prima presentazione al museo, nella serie 12 x 12.

2012Museum of Contemporary Art Chicago

Message to Our Folks, suo primo ampio progetto museale, poi a Saint Louis e ad Atlanta.

2017Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City

Hail We Now Sing Joy, 8 febbraio – 20 maggio, poi al Milwaukee Art Museum dal 23 giugno al 17 settembre con quattordici opere di grande formato.

2018Institute for Contemporary Art, Virginia Commonwealth University, Richmond

Provocations.

2019Aspen Art Museum e Museo Tamayo, Città del Messico

The Hikers, progetto itinerante.

2021Storm King Art Center, New Windsor

The Crisis, 7 aprile – 8 novembre: struttura piramidale gialla di cinque metri in un campo di erbe native, a cura di Nora Lawrence.

2021National Gallery of Canada, Ottawa

Capsule.

2023Moderna Museet, Stoccolma

Seven Rooms and a Garden.

2025Solomon R. Guggenheim Museum, New York

A Poem for Deep Thinkers, 18 aprile 2025 – 18 gennaio 2026, lungo tutta la rotonda, a cura di Naomi Beckwith e Andrea Karnes.

2026Modern Art Museum of Fort Worth

Seconda tappa di A Poem for Deep Thinkers, 8 marzo – 27 settembre.

2026–2027Museum of Contemporary Art Chicago

Terza tappa di A Poem for Deep Thinkers, dal 7 novembre 2026 al 25 aprile 2027, con Jack Schneider per il museo.

Premi e riconoscimenti

2012David C. Driskell Prize

Assegnato dallo High Museum of Art di Atlanta, ottava edizione, consegnato il 5 maggio 2012.

FONTI VERIFICATEhttps://www.guggenheim.org/wp-content/uploads/2025/05/Rashid-Johnson-Press-Kit-Full.pdf [museo]: nascita a Chicago nel 1977, formazione, materiali (sapone nero, burro di karité, cera, parquet di rovere, piastrelle), serie e opere con anni (2026-11-05) · https://www.guggenheim.org/wp-content/uploads/2024/08/press-release-rashid-johnson-a-poem-for-deep-thinkers-12202024.pdf [museo]: date e curatori di A Poem for Deep Thinkers, Sanguine (2026-11-05) · https://www.high.org/driskell-prize/rashid-johnson/ [museo]: David C. Driskell Prize 2012, laurea al Columbia College Chicago nel 2000, Art Institute of Chicago 2004-2005, residenza a New York (2026-11-05) · https://www.studiomuseum.org/artists/rashid-johnson [museo]: partecipazione a Freestyle (2001) e alle successive rassegne dello Studio Museum (2026-11-05) · https://www.e-flux.com/announcements/6788265/rashid-johnsona-poem-for-deep-thinkers [rivista]: date e curatori della tappa al MCA Chicago, opere con anni e materiali, residenza a New York, presentazioni precedenti al MCA nel 2002 e nel 2012 (2026-11-05) · https://www.themodern.org/exhibition/rashid-johnson-poem-deep-thinkers [museo]: date della tappa di Fort Worth, collezioni pubbliche (2026-11-05) · https://stormking.org/wp-content/uploads/2021/04/SKAC_Press-Release_Rashid-Johnson_The-Crisis_Final.pdf [istituzione]: The Crisis 2021, date, materiali e scala, curatrice (2026-11-05) · https://www.kemperart.org/exhibition/rashid-johnson-hail-we-now-sing-joy [museo]: date di Hail We Now Sing Joy (2026-11-05) · https://urbanmilwaukee.com/pressrelease/milwaukee-art-museum-shows-monumental-works-by-chicago-native-rashid-johnson-this-summer [stampa]: Antoine's Organ 2016, materiali e scala, date e numero di opere a Milwaukee (2026-11-05) · https://www.hauserwirth.com/artists/2830-rashid-johnson [galleria]: elenco dei progetti museali con anni e sedi, rappresentanza (2026-11-05) · https://www.hauserwirth.com/hauser-wirth-exhibitions/directionless-menorca-2026/ [galleria]: date di Directionless, ruolo di Johnson e artisti che nominano gli invitati, Home Painting “Dwellings” (2026-11-05) · https://heni.com/news/article/rashid-johnson-sheree-hovsepian-and-invited-artists-present-interconnected-exhibitions-at-chateau-la-coste [rivista]: date della personale e della rassegna a Château La Coste (2026-11-05) · https://en.wikipedia.org/wiki/Native_Son_(2019_film) [enciclopedico]: regia, sceneggiatura di Suzan-Lori Parks, prima al Sundance nel 2019, HBO (2026-11-05). Note redazionali: sulla formazione le fonti istituzionali indicano studi di specializzazione alla School of the Art Institute of Chicago fra 2004 e 2005; qui si riportano istituto e anni senza titolo di studio. Nessun sito personale ufficiale individuato: lacuna dichiarata. La selezione fra i sei finalisti dello Hugo Boss Prize 2012 non è riportata fra i premi perché è una candidatura.

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