Pierre Huyghe

Pierre Huyghe costruisce ambienti complessi e interconnessi in cui organismi viventi, oggetti inanimati e dispositivi tecnologici convivono nello stesso sistema, e tratta la mostra stessa, con il suo orario, la sua durata e la sua localizzazione, come parte integrante dell'opera. Dagli anni Novanta lavora su situazioni temporali ed esplora il formato dell'esposizione come dramaturgia; dal 2010 introduce sistemi biologici e combinazioni di materia vivente e non vivente, e nel decennio successivo intelligenza artificiale, sensori ambientali, scansioni fotogrammetriche e motion capture entrano a far parte del suo vocabolario.

Nei suoi lavori compaiono spesso animali non umani, api, cani, scimmie, e piante, concepiti come agenti attivi e non controllati del sistema-opera: l'incertezza non è un rischio da limitare ma una componente strutturale, perché l'opera cambia irrevocabilmente e in modo imprevedibile nel tempo della propria esistenza. Le sue mostre sono organizzate come un parco o un giardino piuttosto che come una sequenza museale convenzionale, per lasciare libero il movimento del pubblico e permettere la coesistenza di elementi viventi, come nella mostra al LACMA del 2014-15, percorsa da un levriero e affiancata da un alveare all'aperto.

L'opera più discussa resta Untilled (2011-12), presentata a Documenta 13 a Kassel: un giardino composto con piante afrodisiache e psicotrope, una quercia sradicata dal progetto 7000 Oaks di Joseph Beuys, una scultura di nudo femminile sdraiato con la testa coperta da uno sciame di api vive, e una cagna levriera iberica di nome Human, con una zampa tinta di rosa, lasciata libera nel giardino per cento giorni.