Patrick Saytour

Un telo di tessuto sintetico viene piegato secondo uno schema fisso, bruciato in punti precisi, immerso nel colore o lasciato scolorire al sole: ciò che resta è la traccia dell'operazione, non un'immagine. Saytour riduce la pittura a un vocabolario breve di azioni ripetibili, pliage, brûlage, immersione, solarizzazione, e le applica a materiali plebei o kitsch, dalla tela cerata al linoleum a motivi vistosi. Il quadro diventa il verbale di un gesto, e la decorazione il suo bersaglio ironico.

Nato a Nizza nel 1935, si forma fra teatro e arti decorative, all'École des Arts Décoratifs della sua città e poi, per un periodo breve, all'École Camondo di Parigi. L'incontro con Claude Viallat, a Nizza nel 1967, apre una stagione di lavoro condiviso: nell'autunno del 1970 è fra i sei artisti del primo nucleo di Supports/Surfaces, insieme a Vincent Bioulès, Marc Devade, Daniel Dezeuze, André Valensi e Viallat, e nel 1971 firma con Dezeuze e Viallat un manifesto affisso come un cartellone. Resta però una presenza laterale e ironica rispetto alle posizioni teoriche e politiche del gruppo, che si divide già nel giugno del 1971. Dagli anni Ottanta accumula oggetti da rigattiere, cerchi, stendardi e trofei; negli anni Duemila torna al tessuto usando i jeans come tela e la gruccia come segno grafico. Insegna a lungo nelle scuole di belle arti di Nîmes e Montpellier e si stabilisce ad Aubais, in Linguadoca, dove muore nel 2023. Le sue opere sono entrate al Centre Pompidou, al CNAP, all'Hirshhorn Museum e al Philadelphia Museum of Art.