Nicolás Lamas

Nel lavoro di Lamas una tavoletta sumera può stare accanto ai frammenti di un computer, e una fotocopiatrice aperta e svuotata diventa il piedistallo di una copia di statua. Gli oggetti non vengono restaurati né spiegati: vengono montati per contatto, dentro banchi refrigerati da supermercato e colonne di scaffalature industriali, come in uno scavo appena riaperto. Il risultato mette sullo stesso piano ciò che dura milioni di anni e ciò che si guasta in cinque: la gerarchia fra reperto, merce e rifiuto si sospende, e con essa l’idea che la conoscenza proceda per categorie stabili.

Cresciuto a Lima, dove inizia a esporre dal 2006 alla Galería 80m2 e poi alla Galería Lucía de la Puente, con Ocaso nel 2017, studia fra Lima, Barcellona e Gand e si stabilisce in Belgio, dove dal 2013 lavora con Meessen De Clercq a Bruxelles. Lì nel 2019 costruisce Archaeology of Darkness, con Dark Times, due blocchi di marmo nero che serrano il libro L’Homme et le Temps, e La Société du Spectacle, una videocamera che filma i propri pezzi smontati. Nel 2016 la Fundació Joan Miró gli affida l’Espai 13 con Every object is a temporal space, a cura di Jordi Antas; nel 2021 il Centre de Création Contemporaine Olivier Debré di Tours ospita Times in Collapse; nel 2022 il mumok di Vienna affianca i suoi lavori a oggetti del Naturhistorisches Museum. Nel 2024 la Cukrarna di Lubiana presenta Scenarios for Coexistence, a cura di Alenka Trebušak; nel 2026 la Project Room di Ca’ Pesaro accoglie Corpus serialis, con un testo critico di Elisabetta Kraus.