Può una seduta restare scultura mentre regge davvero un corpo?
Il lavoro di Muller Van Severen parte quasi sempre da un elemento solo: una lastra, un tubo, un filo d'acciaio, tagliato, piegato, saldato e smerigliato alla scala vera, in fretta, senza passare da un prototipo. Da lì nascono famiglie di oggetti costruite attorno a un unico materiale, con un colore pieno per ciascuna e una struttura ridotta al minimo: una gamba di tavolo che si prolunga in lampada a sbalzo, un telaio rigido che tiene una seduta di cuoio teso. Il risultato resta sul confine fra arredo e scultura, perché si può usare ma occupa la stanza come una piccola architettura.
Fien Muller, nata a Lokeren nel 1978, e Hannes Van Severen, nato a Gand nel 1979, si conoscono alla scuola d'arte di Gand, lei fotografa, lui scultore, e per anni lavorano separatamente. Nella primavera del 2011 Muller è invitata a una collettiva alla galleria Valerie Traan di Anversa con la richiesta di portare un altro artista: scelgono un medium estraneo a entrambi e presentano una serie di arredi disegnata in circa due mesi, nata anche dai lavori di ristrutturazione della loro casa. Dal 2012 arrivano le prime famiglie di pezzi, Future Primitives e la serie Wire pensata per le Solo Houses di Office KGDVS; l'incontro del 2013 con Clémence e Didier Krzentowski apre la strada alle edizioni limitate. Accanto alle collezioni autoprodotte, realizzate da artigiani e piccole officine, firmano arredi per Hay, valerie_objects, BD Barcelona Design, Zanotta e Kvadrat, tappeti per cc-tapis, una cucina per Reform e, con Tectona, il tavolo e la sedia Cosimo de' Medici legati al riassetto di Villa Medici a Roma. Lo studio è a Evergem, vicino a Gand.
TAGLIO E PIEGAUna sola lastra lavorata alla scala vera
COLORE PIENOPalette nette che tengono insieme ogni famiglia di pezzi
SOGLIA D'USOOggetti che si usano e restano forme autonome
PICCOLA ARCHITETTURATelai che misurano e organizzano la stanza
Contesto della ricerca
Quando emerge
Inizio anni 2010 · dal debutto comune del 2011 ad Anversa alle prime famiglie di arredi e all'ingresso nelle edizioni limitate
SculturaArredoAcciaio e alluminioCuoio e tessutoEdizioni limitate
Art Figures
Didier Krzentowski · fondatore di Galerie Kreo, dal 2013 produce e presenta le loro edizioni limitateClémence Krzentowski · co-fondatrice di Galerie Kreo, l'incontro del 2013 con il duo apre il lavoro in edizione limitata
Art Spaces
Valerie Traan Gallery, Anversa · luogo del debutto comune nella primavera del 2011Galerie Kreo, Parigi · galleria che ne produce le edizioni limitate dal 2013Tim Van Laere Gallery, Anversa e Roma · galleria che li rappresenta, personale romana dal 14 novembre 2026
Collezioni
Centre Pompidou, ParigiVitra Design Museum, Weil am RheinMusée des Arts Décoratifs, ParigiDesign Museum GentCID Grand-HornuCNAP, Parigi
Cronologia della ricerca
2011-2013Un medium nuovo per due
La prima serie di arredi nasce nella primavera del 2011, disegnata in circa due mesi da una fotografa e da uno scultore che non avevano mai lavorato insieme, e prende forma dai problemi concreti della casa che stanno ristrutturando, a partire dalla luce sopra il tavolo di cucina: la soluzione è un tavolo la cui gamba si prolunga in una lampada a sbalzo. Il metodo nasce qui, alla scala vera e senza prototipi, con telai rigidi e sedute morbide tese sopra.
2012-2016Famiglie di oggetti per un materiale
Il lavoro si organizza in serie, ciascuna costruita attorno a un solo materiale e a un colore. Future Primitives (2012) riduce sedute e piani a profili essenziali; la serie Wire, nata per le Solo Houses di Office KGDVS, usa il filo d'acciaio come unico elemento portante; con la lampada Neon (2014) la luce entra nella struttura invece di appoggiarsi a essa. Il passaggio alle edizioni limitate porta pezzi unici e materiali più pregiati, dal marmo al cuoio.
2017-2023Dal modulo al tessile
Gli Alltubes moltiplicano un tubo di alluminio in panche, sedute e armadi, mentre la ricerca si allarga a superfici e materiali morbidi: i tappeti March e July, la collezione Ombra, una cucina disegnata come un volume unico, specchi piegati, posate e taglieri. Cambia la scala del lavoro, che passa dal singolo pezzo all'ambiente, e cambia la produzione, divisa fra autoproduzione artigianale e industria.
dal 2024La lastra e la silhouette
Con Frames (2024) il procedimento si semplifica all'estremo: una sola piastra tagliata e piegata genera aperture e profondità, in oltre trenta pezzi unici che oscillano fra astrazione e figura, con Frame 17 e Frame 20 costruiti sul ricordo di un allestimento di Malevič del 1915. Nel 2026 Silhouettes porta il lavoro sul contorno: quindici portacandele in alluminio alti come una persona, ognuno con una candela colorata che consumandosi cambia la forma dell'oggetto.
Passaggi istituzionali
2021–2022Design Museum Gent
10 Years Muller Van Severen. In Dialogue with the Collection, fino al 6 marzo 2022: un centinaio di pezzi della collezione del museo messi in dialogo con i loro, in un allestimento costruito per le sale storiche
2024Fondation CAB, Saint-Paul-de-Vence
2025Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle
intervento nel giardino di scultura del museo
Premi e riconoscimenti
2015Designer of the Year
riconoscimento assegnato dalle riviste Knack Weekend e Le Vif Weekend, Belgio
2023Designer(s) of the Year, Maison&Objet
riconoscimento annuale consegnato a Parigi nel settembre 2023
FONTI VERIFICATEhttps://www.mullervanseveren.be/about-us/ [sito ufficiale del duo] - fondazione nella primavera del 2011 da parte di Fien Muller e Hannes Van Severen, lavoro fra scultura e oggetto d'uso, produzione affidata ad artigiani e piccole officine, collaborazioni con Hay, BD Barcelona Design, Zanotta, valerie_objects e Kvadrat, collezioni pubbliche (Vitra Design Museum, Centre Pompidou, Grand-Hornu, Musée des Arts Décoratifs, Design Museum Gent, CNAP) (accesso 2026-11-11) · https://www.mullervanseveren.be/project/expo-valerie-traan/ [sito ufficiale del duo] - l'invito del 2011 alla galleria Valerie Traan di Anversa, i due mesi di progettazione, l'incontro alla scuola d'arte di Gand, il tavolo con la gamba che diventa lampada a sbalzo (accesso 2026-11-11) · https://www.mullervanseveren.be/project/silhouettes-celebrating-15-years-2/ [sito ufficiale del duo] - Silhouettes (2026): quindici portacandele unici in alluminio a misura d'uomo con candela colorata, quindici anni di attività, fondazione del duo nel 2011 (accesso 2026-11-11) · https://www.timvanlaeregallery.com/_files/ugd/784266_dc1db3a54b254cf38fe849b7961efd96.pdf [galleria che li rappresenta] - Fien Muller nata a Lokeren nel 1978 e Hannes Van Severen nato a Gand nel 1979, sede di lavoro a Evergem, elenco di personali e collettive dal 2011, riconoscimenti, collezioni pubbliche (accesso 2026-11-11) · https://wallpaper.com/design/ten-years-muller-van-severen-design-museum-ghent [rivista] - 10 Years Muller Van Severen al Design Museum Gent fino al 6 marzo 2022 con un centinaio di pezzi della collezione, Future Primitives (2012), serie Wire per le Solo Houses di Office KGDVS, lampada Neon (2014), incontro del 2013 con Clémence e Didier Krzentowski, telai d'acciaio con sedute di cuoio, cucina per Reform (accesso 2026-11-11) · https://www.e-flux.com/announcements/614457/muller-van-severenframes [rivista] - serie Frames (2024): una sola piastra tagliata e piegata, oltre trenta pezzi unici, Frame 17 e Frame 20 in rapporto con un allestimento di Malevič del 1915, collezioni pubbliche (accesso 2026-11-11) · https://www.maison-objet.com/en/paris/magazine/talents/muller-van-severen-designer-s-of-the-year-2023 [istituzione fieristica, fonte diretta del riconoscimento] - Designer(s) of the Year 2023, incontro alla scuola d'arte di Gand (lui scultura, lei fotografia), inizio della collaborazione nel 2011, studio a Evergem, serie Alltubes in alluminio e tappeti March e July per Kvadrat (accesso 2026-11-11) · https://www.salonemilano.it/en/articles/muller-van-severen-atelier-furniture-design [rivista istituzionale] - metodo di lavoro alla scala vera (taglio, piega, saldatura, smerigliatura), famiglie di oggetti per materiale, tappeti Ombra per cc-tapis, volume Dialogue edito da Walther König (accesso 2026-11-11) · https://cid-grand-hornu.be/en/node/4304 [centro d'innovazione e design, fonte istituzionale] - la mostra del 2021 al Design Museum Gent come prima grande antologica del duo, selezione di un centinaio di pezzi della collezione (accesso 2026-11-11) · https://zero.eu/eventi/382705-muller-van-severen,roma/ [piattaforma di eventi] - personale alla Tim Van Laere Gallery di Roma, Via Giulia 98, dal 14 novembre 2026 al 6 febbraio 2027, ingresso libero (accesso 2026-11-11). Nota redazionale interna: sull'anno di fondazione il sito ufficiale indica la primavera del 2011 e qui si segue quello; la formazione dei due membri è citata dalle fonti solo come scuola d'arte di Gand, senza nome esatto dell'istituto né anni, quindi la sezione Formazione è omessa, come previsto per le voci di duo. Il riconoscimento The Design Prize indicato dalla galleria con l'anno 2015 non è stato confermato da una fonte diretta e non è stato inserito.