Mataaho Collective

Mataaho Collective nasce nel 2012 dall'incontro tra Erena Arapere-Baker, Sarah Hudson, Bridget Reweti e Terri Te Tau. Le quattro artiste lavorano con un'unica autorialità: progettazione e realizzazione non vengono attribuite individualmente, ma diventano il risultato di un processo condiviso.

Il collettivo parte dalle conoscenze tessili e dai sistemi di sapere māori senza riprodurre semplicemente manufatti tradizionali. Ne trasferisce strutture, gesti e principi costruttivi in materiali contemporanei come teloni, corde, reti e cinghie industriali, ingrandendo l'intreccio fino a trasformarlo in un dispositivo architettonico che modifica fisicamente lo spazio e il movimento dello spettatore.

In Kiko Moana (2017) stratifica e incide teloni blu in un motivo ripetuto che richiama l'acqua e i taniwha. In Takapau (2022) intreccia chilometri di cinghie riflettenti da trasporto in una grande struttura sospesa ispirata ai takapau, stuoie finemente tessute associate a momenti di passaggio e cerimonia. Vista da sopra e da sotto, l'opera alterna apertura e protezione, luce e oscurità, facendo della tessitura una costruzione spaziale.

Il rapporto con la tessitrice e studiosa Maureen Lander, incontrata nel 2014 e divenuta mentore del gruppo, rafforza il legame con le pratiche tessili consuetudinarie māori. Con lei il collettivo realizza Atapō (2020), prima opera co-firmata insieme. Nel 2024 Takapau viene presentata all'Arsenale della Biennale di Venezia, dove Mataaho Collective riceve il Leone d'Oro come miglior partecipante alla mostra internazionale.