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Massimiliana Sonego

Massimiliana Sonego
Conegliano, Italia, 1955
LA DOMANDA FONDAMENTALE

Perché incidere la stessa sedia fino a farle perdere il contorno?

Sonego lavora su un repertorio fisso di oggetti domestici: sedie, poltrone, divani, vasi, specchi, paraventi. Non li ritrae, li incide: morsure e grane si sovrappongono sulla stessa lastra finché il profilo riconoscibile cede il posto a una struttura di linee e di campi scuri. Negli ultimi anni lo stesso soggetto esiste in coppia, positivo e negativo, come in Allo specchio positivo e Allo specchio negativo (2025): l'oggetto resta leggibile solo come scheletro compositivo, e il rapporto fra bianco e nero decide quanto se ne vede.

Nata a Conegliano, in provincia di Treviso, nel 1955, frequenta la Scuola libera del nudo e si diploma poi in pittura e decorazione all'Accademia di Belle Arti di Venezia, dove studia pittura con Carlo Maschietto e Luca Bendini e decorazione con Mirella Brugnerotto. Nella stessa Accademia segue i corsi di incisione di Paolo Fraternali, impostati su procedimenti non tossici: da lì arriva la pratica calcografica. Per un ventennio la ricerca resta soprattutto pittorica, a olio e acrilico su formati che vanno dalla tavoletta alla grande tela, e prende come soggetto l'interno domestico. Dal 2021 la lastra diventa il terreno di prova principale: le stampe nascono alla Stamperia d'arte Albicocco di Udine, con Corrado Albicocco al torchio. Sul lavoro scrivono Corrado Castellani, che ne legge la pittura come pietas della memoria, e Giovanni Bianchi, che nelle stampe in bianco e nero vede il passaggio dal campo di colore alla linea. Nel 2025 Stefano Cecchetto le cura a Venezia Scandagli e nuove emersioni; nel 2026 le lastre più recenti sono riunite a Udine in Il segno come struttura e attraversamento, a cura di Roberto Budassi Dimarienzo.

OGGETTO QUOTIDIANOSedie, poltrone, vasi e specchi come punto di partenza
SEGNOLa linea si rende indipendente dal profilo dell'oggetto
BIANCO E NEROIl contrasto decide quanto dell'oggetto resta leggibile
PAESAGGIOLe colline come secondo repertorio accanto agli interni

Contesto della ricerca

Quando emerge
Fine anni 2000 · dalle prime personali trevigiane ai primi interni dipinti
Formazione
Accademia di Belle Arti di VeneziaVenezia, IT 🇮🇹
Temi
MemoriaOggetto quotidianoInterni domesticiSegnoFrammentoSpecchioPaesaggiofigurazione e astrazione
Linguaggi & media
IncisioneAcquaforteAcquatintaManiera allo zuccheroCarborundumPuntaseccaPittura a olioAcrilico
Art Figures
Corrado Albicocco · stampatore della Stamperia d'arte Albicocco di Udine, segue la stampa delle sue lastrePaolo Fraternali · docente di incisione all'Accademia di Belle Arti di Venezia, con cui segue i corsi su procedimenti non tossiciCarlo Maschietto · suo docente di pittura in Accademia e compagno di mostra nella bipersonale di Piavon di Oderzo, 2014Giovanni Bianchi · critico, autore dei testi sulle stampe in bianco e nero nel 2022 e nel 2025Stefano Cecchetto · curatore della personale veneziana del 2025Roberto Budassi Dimarienzo · curatore della mostra di grafica a Udine, 2026
Art Spaces
Stamperia d'arte Albicocco, Udine · stamperia dove le lastre vengono stampate e, nel 2026, sede della personaleSpazio Thetis, Venezia · personale del 2025 nell'Arsenale NovissimoGalleria Arkè, Venezia · personali del 2021 e del 2022Galleria d'Arte Giovanni Santin, Pordenone · personale del 2024

Cronologia della ricerca

2002-2010Oggetti d'affezione, dipinti

La ricerca parte dalla pittura a olio e acrilico e da un repertorio ristretto di oggetti di casa, che l'artista chiama oggetti d'affezione: vasi, un carillon, sedie e poltrone. La resa inizialmente descrittiva si assottiglia verso una forma più essenziale, in cui l'oggetto vale come segno di un ricordo e non come cosa da riconoscere.

2011-2020La silhouette e il campo di colore

Gli oggetti si appiattiscono in sagome chiuse da un contorno marcato e vengono montati in composizioni frammentate e instabili, dove i piani non combaciano. Il colore smette di modellare e lavora per campi pieni, su formati che crescono fino alla grande tela: è il momento in cui la figura perde la profondità e diventa un elemento di impaginazione.

2021-2024Dalla linea alla materia della lastra

La calcografia prende il posto della pittura come terreno di prova. Le prime lastre, La sedia, La grande sedia e Colline (2021), lavorano acquaforte e acquatinta sul tratto; con Il divano, Il paravento e La pianta (2022) entra la puntasecca a correggere l'equilibrio di luci e ombre, mentre Le tre sedie e Madre (2022) aprono alla maniera allo zucchero. Nel 2023 Lo specchio rotto e Ingranaggi complicano le trame; nel 2024 Sedia nera, Sedia bianca, Poltrona nera e Poltrona bianca sono di solo carborundum, e il disegno si regge interamente sulla grana.

dal 2025La stessa immagine, rovesciata

Il lavoro procede per coppie: Allo specchio positivo e Allo specchio negativo, Positivo lift e Negativo lift (2025) ripetono un'immagine invertendo il rapporto fra bianco e nero. Accanto, Poltrona con frammenti, Il vaso bianco e La fruttiera (2025) stratificano acquatinta e maniera allo zucchero su più morsure. Nel 2026 Origine, positivo e Origine, negativo portano lo stesso procedimento su una forma che non appartiene più a nessun oggetto riconoscibile.

Passaggi istituzionali

2013Ca' da Noal, Musei Civici di Treviso

“Emersioni”, personale negli spazi del museo civico

2023Museo del Paesaggio, Torre di Mosto

“RI-NASCITE”

FONTI VERIFICATEhttps://www.massimilianasonego.com/profilo [sito ufficiale dell'artista]: studio a Conegliano, diploma all'Accademia di Belle Arti di Venezia e nomi dei docenti, repertorio degli oggetti d'affezione, elenco delle esposizioni (2026-11-11) · https://www.massimilianasonego.com/incisioni [sito ufficiale]: titoli, anni e tecniche delle incisioni dal 2021 al 2026 (2026-11-11) · https://www.massimilianasonego.com/project/repertorio-privato-mostra-venezia-2022 [sito ufficiale]: stampa alla Stamperia d'arte Albicocco con Corrado Albicocco, testi critici di Corrado Castellani e Giovanni Bianchi, opere del 2021-2022 (2026-11-11) · https://artelaguna.world/artist/massimiliana-sonego/ [piattaforma del Premio Arte Laguna, scheda d'artista]: nascita a Conegliano nel 1955, diploma in pittura e decorazione, scuola libera del nudo, corsi di incisione con Paolo Fraternali, personali e collettive dal 2002 al 2018 (2026-11-11) · https://www.stamperiaartealbicocco.it/blogs/exhibitions/massimiliana-sonego-il-segno-come-struttura-e-attraversamento [sede della mostra]: mostra 2026, date, curatore, tecniche e passaggio dalla figurazione all'astrazione (2026-11-11) · https://www.exibart.com/evento-arte/massimiliana-sonego-scandagli-e-nuove-emersioni/ [rivista d'arte]: personale 2025 a Spazio Thetis, curatela di Stefano Cecchetto, testi di Giovanni Bianchi e Lorena Gava (2026-11-11) · https://www.corrierenazionale.it/2025/06/06/a-spazio-thetis-la-nuova-personale-di-massimiliana-sonego [stampa]: date e sede della personale 2025, tecniche (2026-11-11) · https://www.museicivicitreviso.it/en/our-collections/the-museum-casa-robegan/cadanoal-casarobegan [musei civici]: Ca' da Noal come sede dei Musei Civici di Treviso (2026-11-11) · nota di trasparenza: l'anno di nascita è documentato da una sola fonte, la scheda d'artista sulla piattaforma del Premio Arte Laguna.

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