Blasinska dipinge a olio su lino gesti manuali, agricoli e domestici: arare, impastare, intrecciare. La superficie non nasce in un colpo, ma per strati lenti e successivi, con un tempo di lavoro che è lo stesso di quei gesti; il quadro diventa un corpo che ricorda attraverso il movimento della mano più che attraverso l'immagine. Il colore viene mosso finché non evoca temperatura, odore, gusto e consistenza, così che la memoria arrivi per via sensoriale e non per via descrittiva.
Nata in Polonia nel 1983, Blasinska si forma al Royal College of Art di Londra, dove nel 2018 completa il master in pittura; a Londra il suo lavoro passa per la Patrick Heide Contemporary Art e per la Castor Gallery. Il materiale di partenza è la Polonia rurale postcomunista della sua infanzia, fatta di scarsità e di lavoro ciclico: da lì vengono i gesti che dipinge e la lingua che riduce a segno, l'alfabeto cirillico trasformato in traccia astratta e illeggibile. Nel 2024 la personale Owl Mountain, alla Castor Gallery, introduce il motivo del mito del treno nazista nei Monti dei Gufi, in Polonia, e affianca alla pittura un'installazione di paglia realizzata con il thatching, una tecnica di copertura rurale in via di estinzione, portata dentro lo spazio della galleria. Con Wine and Water, personale bolognese da Herald St nel 2026 accompagnata da un testo di Laurie Barron, il filone dei gesti manuali e artigianali diventa un nodo fra memoria muscolare ed esperienza sensoriale.
In Owl Mountain introduce il motivo del mito del treno nazista nei Monti dei Gufi in Polonia, affiancando alla pittura un'installazione di paglia con la tecnica in via di estinzione del thatching.
Con Wine and Water sviluppa il filone dei gesti manuali e artigianali come nodo tra memoria muscolare ed esperienza sensoriale.
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