Perché scaldare con un cannello il ghiaccio su cui si sta in piedi?
Il lavoro di Charrière comincia sul posto e torna con la materia: i mattoni di sale tagliati nel Salar de Uyuni di Future Fossil Spaces (2014), i rifiuti elettronici rifusi con lava artificiale di Metamorphism (2016), le noci di cocco debolmente radioattive dell'atollo di Bikini sigillate nel piombo di Pacific Fiction (2016-2018). Nessuno di questi materiali illustra una crisi: ciascuno mette una durata geologica e una durata umana a contatto dentro lo stesso oggetto.
Nato nel 1987 a Morges, in Svizzera, Charrière studia dal 2006 all'École cantonale d'art du Valais con Valentin Carron, poi dal 2007 alla Universität der Künste di Berlino con Christiane Möbus, e conclude nel 2013 nell'Institut für Raumexperimente diretto da Olafur Eliasson. Nello stesso anno, dopo due settimane di addestramento all'arrampicata su ghiaccio, resta sei ore su un iceberg a scaldarlo con un cannello per The Blue Fossil Entropic Stories III. Seguono i siti dei test nucleari sovietici in Kazakistan, con Somewhere (2014) e Polygon (2015), e l'atollo di Bikini, con Iroojrilik e First Light (2016); nel 2018 la Berlinische Galerie gli dedica la prima personale istituzionale a Berlino. Dal 2019 il formato diventa il film lungo e notturno, con Towards No Earthly Pole, e poi il fuoco e i fondali: dopo Controlled Burn (2022) la ricerca scende nella zona batipelagica, fino alla rassegna al Museum Tinguely del 2025 e al confronto con Antonio Canova al Museo Correr nel 2026.
TEMPO PROFONDODurate geologiche accostate a quelle umane
EREDITÀ NUCLEARESiti di test in Kazakistan e nel Pacifico
MARE PROFONDORiprese, suoni e luci sotto la superficie
Contesto della ricerca
Quando emerge
Inizio anni 2010 · dall'Institut für Raumexperimente ai primi lavori su sale, ghiaccio e siti nucleari
Formazione
2006 · École cantonale d'art du ValaisValais, CH 🇨🇭2007–2013 · Universität der Künste, BerlinoBerlino, DE 🇩🇪
Temi
Tempo geologicoEstrattivismoEredità nucleareGhiaccioOceano
Linguaggi & media
FilmFotografiaInstallazioneSculturaSuono
Art Figures
Olafur Eliasson · dirige l'Institut für Raumexperimente di Berlino, dove Charrière conclude gli studi nel 2013Valentin Carron · suo docente all'École cantonale d'art du Valais nel 2006Nadim Samman · curatore con Dehlia Hannah di Controlled Burn alla Langen Foundation, 2022-2023Dehlia Hannah · filosofa, collaboratrice di lunga data e cocuratrice della stessa rassegnaEdward Davenport · autore del suono di Iroojrilik, 2016, film di 24 minuti girato all'atollo di Bikini
Art Spaces
Sies + Höke, Düsseldorf · galleria che lo rappresentaSean Kelly, New York · galleria che lo rappresenta dal 2017Galerie Perrotin · galleria che lo rappresenta dal settembre 2023Galerie Tschudi, Zuoz · First Light, 2016-2017
Collezioni
SFMOMA, San Francisco · Not All Who Wander Are Lost, 2019, dono della Anna-Maria and Stephen Kellen Foundation
Cronologia della ricerca
2013–2015Il corpo nel paesaggio, il sale, la polvere
Il primo strumento è il suo stesso corpo portato dove la terra è instabile: in The Blue Fossil Entropic Stories III (2013) resta sei ore su un iceberg a scaldarlo con un cannello. Poi arrivano i materiali: in We Are All Astronauts (2013) carteggia globi terrestri dal 1890 al 2011 e ne mescola la polvere su un tavolo, cancellando i confini; Future Fossil Spaces (2014) impila mattoni di sale del Salar de Uyuni; Somewhere (2014) e Polygon (2015) nascono nel poligono nucleare di Semipalatinsk; Tropisme (2015) congela a -196 °C piante del Cretaceo.
2016–2018Fallout, piombo e campane
La ricerca si concentra sulle tracce dei test atomici nel Pacifico. Iroojrilik (2016) è un video 4K di 24 minuti girato sopra e sotto il pelo dell'acqua dell'atollo di Bikini; First Light (2016) usa la sabbia dell'isola sulla pellicola e una doppia impressione con materiale radioattivo; Pacific Fiction (2016/18) chiude nel piombo noci di cocco debolmente radioattive. In Metamorphism (2016) i rifiuti elettronici vengono rifusi con lava artificiale; All We Ever Wanted Was Everything and Everywhere (2018) sospende una campana da palombaro in acciaio fra sacche d'acqua di mare e un subwoofer.
2019–2022Notte, droni, fuoco
Il formato diventa il film lungo. Towards No Earthly Pole (2019) dura 104 minuti, è girato di notte con droni che portano fari e telecamere fra Antartide, Islanda, Alpi e Groenlandia, e sostituisce il bianco del paesaggio polare con l'ombra. Not All Who Wander Are Lost (2019) carota blocchi erratici e inserisce metalli preziosi nelle fratture; Pure Waste (2021) fa cadere in un pozzo glaciale cinque diamanti ricavati da anidride carbonica catturata e dal respiro di circa mille persone. Controlled Burn (2022) sorvola in soggettiva torri di raffreddamento, piattaforme dismesse e miniere a cielo aperto fra fuochi d'artificio che implodono; Panchronic Garden (2022) tiene una vegetazione nera sotto lampade a infrarossi, con bracci robotici che battono due pietre focaie.
dal 2024Sotto la superficie
Il lavoro scende nella zona batipelagica. Midnight Zone – 85 Fathoms (2024) e il film Midnight Zone (2025) sono girati con un'ottica di Fresnel da faro rovesciata e calata nel Pacifico centrale, dove un veicolo comandato a distanza riprende i noduli polimetallici; Albedo (2025) segue sotto il mare Artico i passaggi di stato dell'acqua, con canti di cetacei nella colonna sonora; Black Smoker monta registrazioni di campo, dati sismici e flussi di monitoraggio in tempo reale. Spiral Economy (2025) è un distributore automatico che eroga ammoniti fossili davanti a uno specchio infinito.
Passaggi istituzionali
2014Musée cantonal des Beaux-Arts, Losanna
Future Fossil Spaces
2016Parasol unit, Londra
For They That Sow the Wind, 15 gennaio – 23 marzo, a cura di Ziba Ardalan, prima personale nel Regno Unito
201757ª Biennale di Venezia
Viva Arte Viva
2018–2019Berlinische Galerie, Berlino
As We Used to Float, 27 settembre 2018 – 8 aprile 2019, prima personale istituzionale a Berlino
2019MASI, Lugano
Towards No Earthly Pole
2022–2023Langen Foundation, Neuss
Controlled Burn, 4 settembre 2022 – 6 agosto 2023, a cura di Dehlia Hannah e Nadim Samman, con l'intero edificio alimentato a energia solare
2022–2023SFMOMA, San Francisco
Erratic, prima personale sulla costa occidentale statunitense
2024Palais de Tokyo, Parigi
Stone Speakers. Les bruits de la terre
2025Museum Tinguely, Basilea
Midnight Zone, 11 giugno – 2 novembre, a cura di Roland Wetzel, coprodotta con il Kunstmuseum Wolfsburg
2026Museo Correr, Venezia
Spiral Economy. Charrière and Canova, a cura di Chiara Squarcina e Pier Paolo Pancotto, nelle Sale Canoviane
Premi e riconoscimenti
2018GASAG Kunstpreis
assegnato ogni due anni a una ricerca fra arte, scienza e tecnologia; comprende una mostra e un catalogo
2024Eric and Wendy Schmidt Environment and Art Prize
prima edizione del premio del MOCA di Los Angeles, condivisa con Cecilia Vicuña, dotazione di 100.000 dollari e produzione di un nuovo progetto
FONTI VERIFICATEhttps://julian-charriere.net/about [sito ufficiale dell'artista]: nascita 1987, artista svizzero-francese con base a Berlino, diploma alla Universität der Künste e partecipazione all'Institut für Raumexperimente di Olafur Eliasson, campo di lavoro fra ghiacciai, vulcani, zone di test nucleari ed ecosistemi di profondità, premio del MOCA nel 2024 (2026-11-10) · https://berlinischegalerie.de/assets/downloads/presse/Pressetexte/Pressearchiv/2018/Pressemappe_Gasag-Kunstpreis-2018_Julian-Charriere_24.9.18_Berlinische-Galerie.pdf [museo]: nascita a Morges, studi dal 2006 all'ECAV con Valentin Carron, dal 2007 alla UdK con Christiane Möbus, conclusione nel 2013 all'Institut für Raumexperimente, vittoria del GASAG Kunstpreis 2018 e sua cadenza biennale, date di As We Used to Float, schede di Iroojrilik, First Light, Pacific Fiction e All We Ever Wanted Was Everything and Everywhere con materiali e durate (2026-11-10) · https://julian-charriere.net/projects/exhibition-for-they-that-sow-the-wind [sito ufficiale dell'artista]: date e cura di Ziba Ardalan, Future Fossil Spaces 2014 con i mattoni di sale del Salar de Uyuni, Somewhere 2014 e Polygon 2015 su Semipalatinsk, The Blue Fossil Entropic Stories 2013, We Are All Astronauts 2013 con i globi carteggiati, Tropisme 2015 congelato a -196 °C (2026-11-10) · https://www.sfmoma.org/read/visualizing-the-climate-crisis-julian-charrieres-haunting-glacial-landscapes/ [museo]: durata di 104 minuti e riprese notturne di Towards No Earthly Pole fra Antartide, Islanda, Alpi e Groenlandia, sei ore sull'iceberg e due settimane di addestramento per The Blue Fossil Entropic Stories III, Not All Who Wander Are Lost 2019 nella collezione del museo, Pure Waste 2021 (2026-11-10) · https://julian-charriere.net/projects/towards-no-earthly-pole [sito ufficiale dell'artista]: droni con fari costruiti dallo studio, origine del progetto nell'invito del 2017 a bordo di una nave da ricerca (2026-11-10) · https://www.e-flux.com/announcements/479398/julian-charri-recontrolled-burn [rivista]: date e cura di Controlled Burn alla Langen Foundation, film 4K di 32 minuti girato con drone in soggettiva, Panchronic Garden 2022 con lampade a infrarossi e bracci robotici, alimentazione solare della mostra (2026-11-10) · https://www.e-flux.com/announcements/652770/julian-charri-re-midnight-zone [rivista]: date, sede e cura di Midnight Zone, coproduzione con il Kunstmuseum Wolfsburg, film Midnight Zone 2025 con lente di Fresnel rovesciata e veicolo comandato a distanza, Albedo 2025 girato sotto l'oceano Artico (2026-11-10) · https://www.theartnewspaper.com/2025/06/19/julian-charriere-the-deep-sea-is-a-phantasmagorical-space [rivista]: riprese nella Clarion-Clipperton Zone, canti di cetacei in Albedo, Black Smoker da registrazioni di campo e dati sismici, Midnight Zone – 85 Fathoms 2024, dieci anni di lavoro nella criosfera (2026-11-10) · https://julian-charriere.net/projects/spiral-economy [sito ufficiale dell'artista]: Spiral Economy 2025, distributore automatico di ammoniti fossili con specchio infinito, presentato al Museum Tinguely (2026-11-10) · https://www.finestresullarte.info/mostre/museo-correr-venezia-julian-charriere-in-dialogo-con-antonio-canova [rivista]: date 30 aprile – 22 novembre 2026, cura di Chiara Squarcina e Pier Paolo Pancotto, Sale Canoviane, accostamenti fra Albedo 2025, Controlled Burn 2022, Stone Speakers 2024, Spiral Economy 2025, Imperfect Lovers 2025 e i marmi di Canova, nascita a Morges nel 1987 (2026-11-10) · https://correr.visitmuve.it/?p=24085 [museo]: date, Sale Canoviane, il marmo come corpo vivente e deposito di tempo profondo (2026-11-10) · https://www.moca.org/about/schmidt-prize [museo]: prima edizione del premio annunciata il 30 ottobre 2024, assegnata a Julian Charrière e Cecilia Vicuña, 100.000 dollari e produzione di un nuovo progetto (2026-11-10) · https://www.sieshoeke.com/artists/julian-charriere/cv [galleria]: anni di formazione, elenco di personali museali e di biennali, rappresentanza della galleria (2026-11-10) · https://en.wikipedia.org/wiki/Julian_Charri%C3%A8re [enciclopedia]: Metamorphism, rifiuti elettronici fusi con lava artificiale, rappresentanza di Sean Kelly dal 2017 e di Perrotin dal settembre 2023 (2026-11-10)