Joan Peris

Due campiture e una linea sottile: il paesaggio di Joan Peris si regge su pochissimi elementi. Il cielo e il mare sono stesure di acrilico portate su formati larghi, dove il pigmento e la texture contano più del profilo; gli edifici non vengono dipinti ma ritagliati nel lino e incollati sulla tela, così che la casa resti una materia diversa dal fondo. Il bianco non fa da sfondo, lavora quanto le forme colorate. Il risultato non punta alla somiglianza con un luogo: tiene in piedi un territorio immaginato in cui l'orizzonte è la sola informazione certa.

Nato nel 1965 a Castellón, Peris studia disegno grafico, fotografia e ceramica fra gli anni ottanta e novanta, e per più di dieci anni lavora come designer ceramico: un mestiere che gli lascia la pratica dei pigmenti e delle superfici. A metà degli anni novanta passa alla pittura e nel 1997 apre il primo studio a Barcellona. All'inizio degli anni duemila affianca alla pittura la fotografia e l'immagine digitale, usate dentro lo stesso lavoro e non come mezzi separati; sono gli anni delle viste dei tetti di Barcellona, della serie Arquitectures de Barcelona e di Visions Fragments. Più tardi il motivo si divide in due famiglie: i casolari isolati nella pianura, con i titoli presi dal nome della casa, da Ca la Tona a Ca la Cesca e Ca la Julia, e i Fragments, fra cui Fragments Maresme e Fragments Blanc del 2024. Nel 2026 la serie Horitzó porta la riduzione al limite, con tele larghe quasi due metri intitolate ai paesi dell'interno valenciano. Lavora da Barcellona con gallerie in Catalogna, alle Baleari, in Belgio e nei Paesi Bassi.