Nel quadro di Jimmy Milani rientra tutto quello che di solito gli sta attorno: la cornice, il bordo del telaio, le ombre, la luce e il muro su cui l'opera è appesa. Lo stesso lavoro esiste così come oggetto bidimensionale e tridimensionale, e il perimetro che dovrebbe separare la pittura dalla stanza smette di essere decidibile. La tradizione pittorica italiana, da Boetti a Paolini a Salvo, entra nel lavoro senza nostalgia, come materiale da rinegoziare invece che come repertorio da citare: non una citazione, ma un problema di confini riaperto.
Nato nel 1995, Milani si forma in Pittura all'Accademia di Belle Arti di Brera, dove consegue la laurea magistrale nel 2019. Già in La conquista dello spazio e Il crepuscolo degli idoli shaped, entrambi del 2020, la superficie dipinta esce dal rettangolo su legno, tela e forex nero. La personale ENTR~ACTE da Renata Fabbri a Milano, nel 2021, fissa il metodo, con il testo critico di Chiara Alice Guidi; l'anno dopo è nella collettiva della Fondazione ICA Milano. Nel 2023 chiama sfondamento una serie di slittamenti interni alla pittura e, in Scarabocchio (aspettative rosee-fifa blue), infila una tela di 220 per 202 centimetri in una busta di PVC trasparente, replica delle custodie per raccoglitori; nello stesso anno la residenza con simposio di pittura alla Fondazione Lac o le Mon di San Cesario, curata da Luigi Presicce, porta il confronto diretto con quella tradizione. Fra il 2023 e il 2024 lavora con Osservatorio Futura a Torino, al Foro Italico di Roma e alla Galleria Secci; nel 2026, nella collettiva bolognese Tra i muri e le ossa, il dubbio si sposta dal perimetro dell'opera alla visione stessa.
Dopo la laurea magistrale in Pittura a Brera (2019) allarga la definizione di quadro: ne fanno parte la cornice, il bordo del telaio, le ombre, la luce e il muro su cui il lavoro è appeso. In La conquista dello spazio (2020), acrilico su legno e tela, e in Il crepuscolo degli idoli shaped (2020), acrilico su tela e forex nero, la pittura esce dal rettangolo e lo stesso lavoro esiste insieme come oggetto bidimensionale e tridimensionale.
Parte da soggetti classici, nature morte e paesaggi, trattati come pretesti visivi da aprire e deformare, e chiama sfondamento una serie di piccoli slittamenti interni alla pittura invece di un gesto spettacolare. In Scarabocchio (aspettative rosee-fifa blue) (2023) la tela di 220 per 202 centimetri è infilata in una grande busta di PVC trasparente, replica delle custodie per raccoglitori. Una residenza con simposio di pittura nel 2023 porta il confronto con la tradizione pittorica italiana, da Boetti a Paolini a Salvo, trattata come materiale da rinegoziare e non come repertorio da citare.
Il dubbio si sposta dal perimetro dell'opera allo sguardo: dichiara di voler spostare l'attenzione da quello che la pittura ha già detto a quello che può ancora dire, e continua a mettere in questione la visione stessa più che il solo confine del quadro.
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