Dove finisce il lavoro invisibile e dove inizia l'opera d'autore?
Jason Hirata espone la manodopera che nella produzione artistica resta normalmente fuori campo, a partire dalla propria: oltre alle opere firmate a suo nome, lavora come videografo e assistente per altri artisti, fra cui Hannah Black e Hito Steyerl, e quella attività diventa il materiale del suo lavoro. Documentazione di processo, materiali di produzione, accordi di collaborazione e riferimenti al lavoro salariato non illustrano il tema: vengono messi in mostra come oggetti. La domanda che ne esce riguarda dove si collochi l'autorialità quando un'opera dipende da una rete di collaboratori spesso non accreditati.
Nato nel 1986 a Seattle, Hirata consegue un BFA in fotografia all'University of Washington nel 2009 e comincia a esporre in spazi indipendenti della città. Fra il 2015 e il 2016 consolida una pratica scultorea fatta di pigmento, resina e materiali industriali, e riceve dalla Henry Art Gallery un premio giurato per artisti emergenti della regione Cascadia. La svolta arriva con Sometimes You're Both, personale alla 80WSE Gallery della New York University fra il 2019 e il 2020: le opere sono realizzate insieme ad altri artisti e accompagnate dalla documentazione del processo, e Hirata considera parte integrante del lavoro l'intera esperienza della mostra, materiali di produzione e accordi di collaborazione compresi. Nello stesso 2019 entra in una collettiva ad Artists Space, a New York. Da allora continua a esporre in spazi indipendenti e gallerie di piccola e media scala, mantenendo dichiarato il doppio ruolo di artista e di collaboratore tecnico, che resta la condizione da cui il metodo prende forma.
Documentazione come operaMateriali di produzione e accordi di collaborazione diventano parte esposta dell'opera.
Autorialità distribuitaIl lavoro con altri artisti viene dichiarato e integrato, non occultato.
Spazio come filieraTratta la mostra come il luogo in cui si rende visibile la rete di lavoro, non solo l'oggetto finito.
Critica del valoreInterroga cosa viene remunerato e accreditato nel sistema dell'arte e cosa resta invisibile.
Contesto della ricerca
Quando emerge
Fine anni 2010 · il Brink Prize della Henry Art Gallery (2015) segna il primo riconoscimento; il metodo si articola pienamente con Sometimes You're Both (80WSE Gallery, New York, 2019-2020)
Formazione
2009 · University of WashingtonSeattle, US 🇺🇸
Temi
Lavoro invisibileAutorialità distribuitaDocumentazioneCritica istituzionale
Linguaggi & media
SculturaFotografiaVideo
Art Figures
Hannah Black · Artista con cui ha collaborato come videografo e assistente.Hito Steyerl · Artista con cui ha collaborato come assistente tecnico.James Harris · Gallerista, James Harris Gallery, Seattle.
Art Spaces
Henry Art Gallery, Seattle80WSE Gallery / NYU, New YorkArtists Space, New YorkKunstverein NurembergCallicoon Fine Arts, New York
Cronologia della ricerca
2009-2015Formazione e primi lavori
Formazione fotografica a Seattle e prime mostre in spazi indipendenti locali.
2015-2016Riconoscimento regionale
Brink Prize e consolidamento di una pratica scultorea tra pigmento, resina e materiali industriali.
2019-2020Svolta newyorkese
Sometimes You're Both: la documentazione del lavoro collaborativo diventa opera.
2023-oggiProsecuzione
Attività in gallerie indipendenti, mantenendo il metodo della documentazione come materiale.
Passaggi istituzionali
2015Henry Art Gallery, Seattle
Brink Prize e prime mostre.
2019-202080WSE Gallery, New York University
Mostra personale Sometimes You're Both.
2019Artists Space, New York
Inclusione in collettiva recensita dal New York Times.
Premi e riconoscimenti
2015Brink Prize
Henry Art Gallery, Seattle, premio giurato per artisti emergenti della regione Cascadia, vincitore.