Hiroshi Sugimoto

Un intero film condensato in una sola esposizione, finché lo schermo resta un rettangolo di luce bianca; un orizzonte marino ripreso sempre con la stessa inquadratura essenziale; diorami tassidermici che riacquistano l’illusione del vivo. Hiroshi Sugimoto lavora al banco ottico di grande formato, in bianco e nero, con tempi di posa lunghissimi, così che eventi di durata diversa finiscano in una sola superficie. Le serie restano aperte per decenni e spesso partono da soggetti già ricostruiti o finti: la fotografia smette di registrare un oggetto e misura il tempo che lo attraversa.

Nato a Tokyo nel 1948, studia scienze politiche e sociologia alla Rikkyo University fino al 1970, poi si trasferisce negli Stati Uniti e nel 1974 ottiene un BFA all’Art Center College of Design di Pasadena; si stabilisce a New York, dove lavora come commerciante di antichità giapponesi. Nel 1976 avvia Dioramas, fotografando le ricostruzioni tassidermiche dell’American Museum of Natural History; nel 1978 Theatres, con un’unica esposizione pari alla durata dell’intera proiezione in sala; nel 1980 Seascapes, orizzonti marini ripresi in tutto il mondo con la stessa divisione fra acqua e cielo. Nei decenni successivi estende il metodo all’architettura modernista fuori fuoco (Architecture, 2000-03) e ai modelli matematici (Conceptual Forms, 2004), e dal 2009, con Lightning Fields, abbandona la macchina fotografica scaricando elettricità statica direttamente sulla pellicola. Dello stesso anno è la Odawara Art Foundation, con cui realizza l’Enoura Observatory; alla fotografia affianca l’architettura attraverso lo studio New Material Research Laboratory di Tokyo.