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Henrike Naumann

Henrike Naumann
Germania, 1984-2026
LA DOMANDA FONDAMENTALE

Perché cercare l'estremismo politico nel gusto di un soggiorno?

Mobili di seconda mano, pareti attrezzate, divani e televisori degli anni Novanta: Naumann arreda stanze intere e praticabili invece di appendere opere alle pareti. Gli oggetti sono autentici, raccolti nei mercatini e negli appartamenti svuotati della Germania orientale, e restano quello che sono. Il montaggio li dispone come una scenografia abitabile, dove si riconosce prima il gusto e poi l'ideologia che quel gusto ha accompagnato. Il metodo è parlare di politica come si parla di arredamento.

Nata nel 1984 a Zwickau, nella Repubblica Democratica Tedesca, cresce in una città che nel 2011 si scopre essere stata la base della cellula terroristica di estrema destra Nationalsozialistischer Untergrund; il nonno, il grafico Karl Heinz Jakob, la avvicina all'arte. Studia scenografia e costume alla Hochschule für Bildende Künste Dresden fra il 2006 e il 2008, poi scenografia alla Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf fino al 2012, dove il lavoro di diploma Triangular Stories fissa il procedimento. Dal 2017 gli ambienti entrano nei musei europei con Das Reich e 14 Words, mentre a Berlino la personale Ostalgie (2019) mescola oggetti della DDR e mobili da cartone animato. Nel 2022 Re-Education al SculptureCenter è la sua prima mostra negli Stati Uniti, e a documenta fifteen The Museum of Trance, costruito con il musicista Bastian Hagedorn, suona dentro una chiesa di Kassel. Nel 2024 il Bundestag le commissiona un intervento sulla Legge fondamentale. Il suo ultimo ambiente, Die Innere Front, è per il Padiglione Tedesco alla 61ª Biennale di Venezia del 2026: lo lascia concluso, e il suo studio lo monta in sala.

ARREDAMENTOPareti attrezzate e mobili usati come materiale scultoreo
RIUNIFICAZIONEGli anni Novanta tedeschi dopo il 1989 e il 1990
ESTREMA DESTRARadicalizzazione, Reichsbürger, reti di cospirazione
SCENOGRAFIAStanze praticabili con video, suono e oggetti trovati

Contesto della ricerca

Quando emerge
Inizio anni 2010 · da Triangular Stories alle prime stanze arredate con mobili degli anni Novanta
Formazione
2006-2008 · Hochschule für Bildende Künste Dresden, DresdaDresda, DE 🇩🇪2008-2012 · Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf, PotsdamPotsdam, DE 🇩🇪
Temi
Riunificazione tedescaEstrema destraInterni domesticiCultura materialeOstalgie
Linguaggi & media
Installazione ambientaleMobili e oggetti trovatiVideoSuono
Art Figures
Kathleen Reinhardt · curatrice del Padiglione Tedesco alla 61ª Biennale di Venezia, che la seleziona nel maggio 2025 insieme a Sung TieuBastian Hagedorn · musicista, con lei autore di The Museum of Trance, il mobile-organo portato a documenta fifteen nel 2022Karl Heinz Jakob · nonno, grafico e pittore della DDR: la avvicina all'arte e i suoi dipinti accompagnano DDR Noir nel 2018
Artisti correlati
Sung Tieu · selezionata con lei per il Padiglione Tedesco alla 61ª Biennale di Venezia, “RUIN”, 2026
Art Spaces
KOW, Berlino · galleria dove nel 2019 presenta Ostalgie, sua prima personale nello spazio di BrunnenstraßeGalerie im Turm, Berlino · spazio pubblico dove nel 2018 presenta DDR Noir accanto ai dipinti del nonnoGalerie Wedding, Berlino · spazio d'arte comunale dove nel 2016 presenta Aufbau Ost
Collezioni
Harvard Art Museums, CambridgeMMK, FrancoforteBelvedere 21, ViennaKunstsammlung Nordrhein-WestfalenMuseum Abteiberg, MönchengladbachStädtische Kunstsammlungen Zwickau

Cronologia della ricerca

2012-2016Dalla scenografia alla stanza abitabile

Triangular Stories (2012) nasce come lavoro di diploma e porta nello spazio ciò che la scenografia teneva dietro la macchina da presa: mobili di famiglia, filmati casalinghi e musica techno montati in ambienti dove si può entrare. Con Aufbau Ost (2016) la raccolta diventa un metodo: gli oggetti vengono dalle case e dai mercatini della Germania orientale, non sono ricostruiti né imitati, e il lavoro si misura sulla scala di una stanza intera invece che su quella di un'immagine.

2017-2019Il mobile di serie come architettura

La scala cresce e l'arredo comincia a comportarsi come edificio. Das Reich (2017) dispone mobili e oggetti di design in un ambiente chiaro attorno al movimento dei Reichsbürger; 14 Words (2018) rovescia il procedimento e svuota lo spazio fino al bianco di un negozio, riducendo l'arredo a pochi segni. 2000 (2018) lavora sul design postmoderno tedesco, Tag X (2019) aggiunge il video all'ambiente, Ostalgie (Urgesellschaft) e Die Monotonie des Yeah Yeah Yeah (2019) mescolano oggetti della DDR a mobili da cartone animato.

2020-2023Lo stesso procedimento rivolto a ovest

Il materiale smette di essere soltanto orientale: Westalgie (2022-2023) applica alla Germania occidentale lo sguardo usato fino a quel momento sull'Est, e Rustic Traditions (2022) monta mobili rustici statunitensi attorno all'assalto del 6 gennaio 2021. The Museum of Trance, costruito con Bastian Hagedorn a partire dal 2015, arriva alla sua forma più piena quando una parete attrezzata degli anni Novanta, canne d'organo, scaffali di CD e altoparlanti diventano un unico strumento suonabile.

2024-2026L'ultimo ambiente

Con Innere Sicherheit (2024) due ambienti già esistenti vengono riletti attraverso la Legge fondamentale del 1949 e la costituzione della DDR, e il testo giuridico entra nel materiale accanto agli oggetti. Per Die Innere Front (2026) la tavolozza si fissa su un fondo verde menta: oggetti readymade degli interni tedeschi del dopoguerra, un rilievo di sedie e file di tende, con la performance TRÜMMERFRAU che li attraversa. Il lavoro è concluso nel 2026 e montato dal suo studio.

Passaggi istituzionali

2015Ghetto Biennale, Port-au-Prince

“The Museum of Trance”, con Bastian Hagedorn: primo lavoro presentato fuori dalla Germania

2018Museum Abteiberg, Mönchengladbach

“2000”, sugli interni e il design postmoderno degli anni Novanta

2018Busan Biennale

“Divided We Stand”

2019-2020Belvedere 21, Vienna

“Das Reich”, curata da Severin Dünser, 26 settembre 2019 – 12 gennaio 2020

2021Kunsthaus Dahlem, Berlino

“Einstürzende Reichsbauten”

2022documenta fifteen, Kassel

“The Museum of Trance” nella chiesa di St. Kunigundis, su invito del collettivo Atis Rezistans / Ghetto Biennale

2022-2023SculptureCenter, New York

“Re-Education”, 22 settembre 2022 – 27 febbraio 2023, prima mostra dell'artista negli Stati Uniti

2024Deutscher Bundestag, Berlino

“Innere Sicherheit. Eine Intervention” al Memoriale del Muro, su incarico del consiglio per l'arte del Bundestag, 13 giugno – 29 settembre 2024

2025Mudam, Lussemburgo

“Aufbau West”, 4 aprile 2025 – 4 gennaio 2026

2026Padiglione Tedesco, 61ª Biennale di Venezia

“RUIN”, con Sung Tieu, curata da Kathleen Reinhardt: l'ambiente “Die Innere Front”, ai Giardini, 9 maggio – 22 novembre 2026

Premi e riconoscimenti

2013Expanded Media Award

Filmwinter di Stoccarda, per Triangular Stories

2019Max-Pechstein-Förderpreis

premio della città di Zwickau, su candidatura di Frédéric Bußmann delle Kunstsammlungen Chemnitz

2019LVZ-Kunstpreis

premio della Leipziger Volkszeitung

FONTI VERIFICATEhttps://documenta.de/en/news/henrike-naumann [istituzione]: nascita nel 1984 a Zwickau, anno di morte 2026, formazione fra Dresda e Potsdam, la scoperta della cellula NSU a Zwickau nel 2011, The Museum of Trance con Bastian Hagedorn a documenta fifteen nella chiesa di St. Kunigundis (2026-11-10) · https://henrikenaumann.com/ [sito ufficiale dell'artista]: elenco dei lavori (TRÜMMERFRAU, The Home Front, Innere Sicherheit, Re-Education, The Museum of Trance, 2000, DDR Noir, Ruinenwert, Das Reich, Triangular Stories, 14 Words, Anschluss 90, Tag X, Ostalgie), date di Innere Sicherheit al Bundestag e di Aufbau West al Mudam, anno di morte (2026-11-10) · https://henrikenaumann.com/wp-content/uploads/2025/04/Henrike-Naumann-CV.pdf [sito ufficiale, CV]: formazione 2006-2008 Accademia di Belle Arti di Dresda e 2008-2012 università del cinema di Potsdam-Babelsberg, elenco di personali e collettive, premi (Max-Pechstein-Preis, LVZ-Kunstpreis, Expanded Media Award), collezioni pubbliche (2026-11-10) · https://www.e-flux.com/announcements/6786950/henrike-naumann-and-sung-tieuruin [rivista]: RUIN al Padiglione Tedesco, 9 maggio – 22 novembre 2026, curatela di Kathleen Reinhardt, commissione ifa, l'ambiente di oggetti readymade su fondo verde menta con rilievo di sedie e file di tende, nomina nel maggio 2025, opera completata e realizzata dal team di studio (2026-11-10) · https://www.deutscher-pavillon.org/en/news [istituzione]: titolo dell'ambiente Die Innere Front – The Home Front, performance TRÜMMERFRAU, anno di morte 2026, programma di chiusura (2026-11-10) · https://www.sculpture-center.org/exhibitions/13574/henrike-naumann-re-education [istituzione]: Re-Education, 22 settembre 2022 – 27 febbraio 2023, prima mostra negli Stati Uniti, metodo del montaggio di mobili e oggetti di design, personali precedenti al Kunsthaus Dahlem (2021) e al Museum Abteiberg (2018) (2026-11-10) · https://www.belvedere.at/en/henrike-naumann [museo]: Das Reich al Belvedere 21, 26 settembre 2019 – 12 gennaio 2020, curatela di Severin Dünser, installazione ambientale con mobili, oggetti e video sul movimento dei Reichsbürger (2026-11-10) · https://www.bundestag.de/en/visittheBundestag/exhibitions/security-intervention-1013514 [istituzione pubblica]: Innere Sicherheit. Eine Intervention, 13 giugno – 29 settembre 2024, Memoriale del Muro nel palazzo Marie-Elisabeth Lüders, incarico del consiglio per l'arte del Bundestag, confronto fra Legge fondamentale del 1949 e costituzione della DDR, Das Reich (2017) e Tag X (2019) (2026-11-10) · https://www.kunstsammlungen-zwickau.de/en/max-pechstein/foerderpreis/100020100000006214.php [museo]: Max-Pechstein-Förderpreis della città di Zwickau nel 2019, candidatura di Frédéric Bußmann delle Kunstsammlungen Chemnitz (2026-11-10) · https://kow-berlin.com/exhibitions/ostalgie [galleria]: Ostalgie, 2 febbraio – 28 aprile 2019, prima personale in galleria, Die Monotonie des Yeah Yeah Yeah e Ostalgie (Urgesellschaft) (2026-11-10) · https://artreview.com/jan-feb-2019-future-greats-henrike-naumann/ [rivista]: passaggio dalla scenografia all'arte visiva, gli ambienti come scenografie arredate, Das Reich (2017) con oggetti di design e il cuscino con l'aquila di partito, 14 Words (2018) come spazio commerciale svuotato, i dipinti del nonno Karl Heinz Jakob accanto al suo lavoro alla Galerie im Turm (2026-11-10) · https://www.frieze.com/article/henrike-naumann-obituary [rivista]: il nonno Karl Heinz Jakob come primo accesso all'arte, formazione 2006-2008 a Dresda e 2008-2012 a Babelsberg, Triangular Stories (2012) e la cellula terroristica della città natale, Ostalgie, Einstürzende Reichsbauten (2021), prima mostra statunitense nel 2022 (2026-11-10) · https://www.berlinerfestspiele.de/en/gropius-bau/programm/2022/veranstaltungen/back-home [istituzione]: l'installazione 2000 fra anni Novanta tedeschi e design postmoderno, materiali dall'archivio personale, da Expo 2000 e da appartamenti di Mönchengladbach (2026-11-10) · Nota redazionale: sull'anno di 2000 al Museum Abteiberg le fonti indicano 2016 e 2018; qui si segue il 2018 della scheda del SculptureCenter. La rappresentanza di galleria non è dichiarata da KOW: il chip Art Spaces riporta solo la mostra verificata.

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