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Helena Hladilová

Helena Hladilová
Repubblica Ceca / Italia, 1983
LA DOMANDA FONDAMENTALE

Perché scolpire nel marmo le fiabe inventate per i propri figli?

Helena Hladilová lavora la pietra come un racconto: marmi di Carrara, travertino, onice, graniti e alabastro tagliati in bassorilievi che ospitano animali, spiriti e creature ibride. Le forme nascono da fiabe che ha inventato per i suoi figli, disegnate in 3D e sgrossate da un braccio robotico, poi rifinite a mano e velate ad acquerello, con inserti di bronzo e tubi di neon. La pietra lavorata a macchina torna così a essere materia di narrazione orale.

Nata nel 1983 a Kroměříž, in Moravia, studia alla facoltà di belle arti del politecnico di Brno, passa dall'Accademia di Belle Arti di Brera e si forma infine a Carrara, dove conclude gli studi nel 2010. Nel 2008 co-fonda GUM Studio, spazio gestito da artisti fra Carrara e Torino, dove cura mostre. Nei primi anni firma diversi lavori in coppia con Namsal Siedlecki, da NaCl (2012) a Extramoenia (2017). Nel 2013 ottiene con Davide Stucchi la quarta edizione di 6ARTISTA, programma di residenza fra Roma e Parigi che si chiude l'anno dopo con una doppia presentazione al MACRO. Nel 2014 riempie una galleria torinese di fontane in gesso, ceramica, lattice, calcestruzzo aerato e paraffina con Fake Lake, titolo che Adam Budak riprende nel 2016 per la sua personale alla National Gallery di Praga. Dal 2021 la ricerca si fissa sul bassorilievo in pietra, prima con SpazioA a Pistoia e poi, nel 2023, alla Pinacoteca G.A. Levis di Chiomonte, dove accosta pietre di diversa provenienza lungo il passaggio alpino attribuito agli elefanti di Annibale.

FiabaStorie inventate per i figli diventano bassorilievi.
PietraMarmi, graniti e travertini scelti per provenienza.
ArtigianatoBraccio robotico per la sgrossatura, finitura a mano.
Creature ibrideAnimali, spiriti e mostri da mitologie diverse.

Contesto della ricerca

Quando emerge
Inizio anni 2010 · dalle prime personali a Praga e Palermo alla residenza fra Roma e Parigi e alla doppia presentazione al MACRO
Formazione
2003–2007 · Faculty of Fine Arts VUT, BrnoBrno, CZ 🇨🇿2004 · Accademia di Belle Arti di Brera, MilanoMilano, IT 🇮🇹2007–2010 · Accademia di Belle Arti di CarraraCarrara, IT 🇮🇹
Temi
FiabaMitoMateriaArtigianatoInfanzia
Linguaggi & media
SculturaBassorilievoMarmo e pietraBronzoAcquerelloNeon
Art Figures
Namsal Siedlecki · Lavora con lui a due in più occasioni, da NaCl a L'A Project Space di Palermo (2012) a Extramoenia alla Galleria FuoriCampo di Siena (2017)Adam Budak · Cura la sua personale Fake Lake alla National Gallery di Praga, nella serie Introducing (2016)Stefano Collicelli Cagol · Cura il suo progetto Vitrine. 270° alla GAM di Torino (2013) e, con Elena Magini, Colorescenze al Centro Pecci (2024)Matilde Galletti · Cura la sua personale nell'ex chiesa di Ognissanti a Fermo (2022)
Art Spaces
SpazioA, Pistoia · galleria che la rappresentaGUM Studio, Carrara e Torino · spazio gestito da artisti che co-fonda nel 2008Cripta747, Torino · co-cura con ARTECO il suo progetto del 2023 a ChiomonteALMANAC, Torino · sede della personale Perdix (2021)Flip Project Space, Napoli · sede della personale Hafgufa (2022)Spazio Volta, Bergamo · sede della collettiva Il filo della metamorfosi (2026)
Residenze
2012 · Fondazione Antonio RattiComo, IT 🇮🇹2013 · Fondazione Pastificio CerereRoma, IT 🇮🇹2013 · Cité internationale des artsParigi, FR 🇫🇷2014 · Art Quarter BudapestBudapest, HU 🇭🇺

Cronologia della ricerca

2010-2013Oggetti instabili, materiali qualunque

Il lavoro parte da materiali poveri e da oggetti d'uso trattati come corpi mutevoli: nel 2013 un cubo di rovere abitato dai tarli diventa Scultura sonora, un produttore naturale di suono, mentre Snoopy/Dart Fener affianca due sculture fatte una di soli materiali bianchi e l'altra di soli materiali neri, per mettere in dubbio la divisione del mondo in bene e male. Molti pezzi di questi anni nascono a quattro mani con Namsal Siedlecki.

2014-2017Fontane, reazioni, deperimento

La scala cresce e la scultura diventa ambiente: con Fake Lake (2014) costruisce una serie di fontane, ognuna in un materiale differente, gesso, argilla, ceramica, lattice, calcestruzzo aerato e paraffina, e ognuna attraversata da un fluido di origine diversa. Le forme non vengono fissate ma lasciate cambiare per reazione chimica, corrosione e usura, finché l'insieme somiglia a un laghetto artificiale in trasformazione.

2021-2022Il bassorilievo e la fiaba

Dopo un periodo dedicato ai figli il lavoro si concentra sulla pietra lavorata a bassorilievo, con i soggetti presi dalle storie inventate per loro: Lelapo (2021) in marmo bianco di Carrara e acquerello, Tanuki (2021) con il Moresco brown, Prach a broky (2022) in granito e bronzo, Bilikú (2022) che somma alabastro, travertino, bronzo e acquerello. Il disegno tridimensionale e la macchina fanno la sgrossatura, la mano la finitura; con Makoktok (2022) entra anche il neon.

dal 2023Le pietre come geografia

Le pietre cominciano a parlare di provenienza: luserna accostata al thala beige tunisino, graniti silani e gris de Savoie, lungo il tragitto dal Nord Africa all'Italia attraverso Iberia e Francia che gli elefanti di Annibale avrebbero seguito valicando le Alpi. La ripetizione seriale della lavorazione industriale viene messa accanto alle tecniche artigiane locali e alla leggenda tramandata a voce, e la scultura si assume il compito di tenere insieme le due cose.

Passaggi istituzionali

2012III Moscow International Biennale for Young Art, Mosca

Collettiva Go West! al Muzeon Art Park

2013GAM, Torino

Progetto Vitrine. 270°, curato da Stefano Collicelli Cagol

20136ª Prague Biennale, Praga
2014MACRO, Roma

Doppia presentazione finale del programma 6ARTISTA, con Davide Stucchi, curata da Marcello Smarrelli

2015MAXXI, Roma

Collettiva NERO. La scrittura degli echi

2016National Gallery, Praga

Personale Fake Lake al Trade Fair Palace, serie Introducing, curata da Adam Budak

2023Pinacoteca G.A. Levis, Chiomonte

Personale La montagna che vide l'elefante, prodotta con il sostegno del PAC 2021 e curata da ARTECO e CRIPTA747

2024Centro Pecci, Prato

Collettiva Colorescenze. Artiste, Toscana, Futuro, curata da Stefano Collicelli Cagol ed Elena Magini

2024Museo Madre, Napoli

Collettiva GLI ANNI

FONTI VERIFICATEhttps://www.spazioa.it/helena-hladilova/ [galleria] - nascita 1983 a Kroměříž; formazione 2003–2007 facoltà di belle arti del politecnico di Brno, 2004 Brera, 2007–2010 Carrara; GUM Studio co-fondato nel 2008 fra Carrara e Torino; personali White shed 2024, La montagna che vide l'elefante 2023, Hafgufa e Zouwu 2022, Perdix 2021; collettive Colorescenze 2024, GLI ANNI al Museo Madre 2024, Truly Rural 2024, On the meaning of Gossip 2023; residenze 2012-2014 (2026-11-10) · https://www.artribune.com/?p=878679 [rivista] - progetto La montagna che vide l'elefante alla Pinacoteca G.A. Levis di Chiomonte, 29 aprile – 24 settembre 2023, a cura di ARTECO e CRIPTA747, vincitore del PAC 2021 – Piano per l'Arte Contemporanea; pietre accostate (luserna e thala beige, graniti silani e gris de Savoie); percorso degli elefanti di Annibale; formazione Brno, Brera, Carrara; GUM Studio 2008 (2026-11-10) · https://kubaparis.com/hafgufa [rivista] - personale Hafgufa al Flip Project di Napoli, giugno-luglio 2022; bassorilievi in marmi policromi con velature ad acquerello e inserti in bronzo; nascita 1983 Kroměříž; studi a Brno, Brera e Carrara; GUM Studio 2008 (2026-11-10) · https://kubaparis.com/submission/281132 [rivista] - progetto nell'ex chiesa di Ognissanti a Fermo a cura di Matilde Galletti, 2022, e opera Makoktok (travertino, bronzo, marmo verde di Prato, onice rosso, acquerello, neon) (2026-11-10) · https://www.e-flux.com/announcements/8177/spring-2016-exhibitions [istituzione] - personale Fake Lake alla National Gallery Prague, Trade Fair Palace, 6 febbraio – 22 maggio 2016, serie Introducing, curatore Adam Budak; nata nel 1983 a Kroměříž, attiva in Italia (2026-11-10) · https://cdn.contemporaryartlibrary.org/store/doc/53831/docfile/cea72a421acd604a6dbf3b21efe86099.pdf [galleria] - elenco di personali e collettive: Vitrine. 270° GAM Torino 2013 (Stefano Collicelli Cagol), 6Artista MACRO 2014 (Marcello Smarrelli), NERO. La scrittura degli echi MAXXI 2015, Extramoenia con Namsal Siedlecki alla Galleria FuoriCampo di Siena 2017, Perdix ALMANAC 2021, Prague Biennale 6 nel 2013, Go West! alla III Moscow International Biennale for Young Art 2012 (2026-11-10) · https://www.artribune.com/mostre-evento-arte/helena-hladilova-fake-lake [rivista] - Fake Lake, CO2 Torino, 13 giugno – 6 settembre 2014: fontane in gesso, argilla, ceramica, lattice, calcestruzzo aerato e paraffina, modificate da reazioni, corrosione e usura; lavori a due con Namsal Siedlecki (NaCl, L'A Project Space Palermo 2012; Vitrine – Alle radici della democrazia, Museo Diffuso della Resistenza Torino 2013) (2026-11-10) · https://www.artribune.com/mostre-evento-arte/helena-hladilova-zouwu/ [rivista] - personale Zouwu a SpazioA, Pistoia, 29 gennaio – 12 marzo 2022: bassorilievi in più marmi e opere in bronzo, soggetti dalle fiabe inventate per i figli, sgrossatura con macchina robotizzata da file 3D e finitura a mano; opere del 2013 Scultura sonora e Snoopy/Dart Fener (2026-11-10) · https://juliet-artmagazine.com/en/zouwu-helena-hladilova-the-role-of-tale [rivista] - titoli, materiali e misure delle opere di Zouwu: Lelapo (2021, marmo bianco di Carrara e acquerello), Tanuki (2021, marmo bianco di Carrara, Moresco brown e acquerello), Prach a broky (2022, granito e bronzo), Bilikú (2022, alabastro, travertino, bronzo e acquerello) (2026-11-10) · https://www.artribune.com/tribnews/2013/02/helena-hladilova-e-davide-stucchi-vincono-la-iv-edizione-di-6artista-nove-mesi-di-residenza-tra-roma-e-parigi-e-poi-una-doppia-personale-al-macro/ [rivista] - 6ARTISTA è un programma di residenza (non un premio) di Associazione Civita e Fondazione Pastificio Cerere: IV edizione a Hladilová e Davide Stucchi, comitato presieduto da Marcello Smarrelli, nove mesi fra Roma e la Cité internationale des arts di Parigi e presentazione finale al MACRO (2026-11-10) · https://www.centropecci.it/en/whats-on/exhibitions/colorescenze/ [museo] - Colorescenze. Artiste, Toscana, Futuro al Centro Pecci di Prato, 28 giugno – 24 novembre 2024, a cura di Stefano Collicelli Cagol ed Elena Magini, con Hladilová fra le dodici artiste (2026-11-10) · https://www.contemporaryartlibrary.org/project/helena-hladilova-at-spazioa-pistoia-40880 [database] - personale White shed a SpazioA, Pistoia, settembre-novembre 2024 (2026-11-10) · https://www.artribune.com/?p=1103775 [rivista] - White shed, seconda personale a SpazioA (Pistoia, 2024), in contemporanea con Heavy Centers di Andro Eradze; nascita 1983 Kroměříž (2026-11-10) · http://berlinsessions.org/portfolio/helena-hladilova/ [istituzione] - studi a Brno, Brera e Carrara; membro co-fondatore di GUM Studio a Torino, dove cura mostre dal 2008; residenza a Berlino nel 2018 (2026-11-10) · https://virtualexhibitions.bsr.ac.uk/omeka-s/s/on-the-meaning-of-gossip/page/credits [istituzione] - On the meaning of Gossip alla British School at Rome, 31 maggio – 23 giugno 2023, a cura di Marta Pellerini, con una sua opera in credito fotografico (2026-11-10) · https://www.artribune.com/?p=1114811 [rivista] - Cripta747 fondata a Torino nel 2008 dai curatori Elisa Troiano e Alessandro Tripodi e dall'artista Renato Leotta: nota di trasparenza, la co-fondazione dello spazio da parte di Hladilová non risulta da nessuna fonte letta e non è riportata in scheda (2026-11-10)

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