← ixart.net

Gordon Matta-Clark

Gordon Matta-Clark
Stati Uniti, 1943-1978
LA DOMANDA FONDAMENTALE

Perché segare in due una casa invece di costruirne una?

Il materiale di Matta-Clark è l’edificio già costruito: con sega e motosega apre tagli nei pavimenti, nei muri e nei tetti di case e magazzini in attesa di demolizione. Il gesto non aggiunge forma, la sottrae: resta un vuoto attraversato dalla luce, che mette in sezione gli strati di linoleum, travi e intonaco su cui si regge un’abitazione. Nessuno di quei tagli è durato, richiuso o abbattuto dopo pochi giorni, e sopravvive in fotografie, fotomontaggi e film girati dall’interno. L’opera coincide con il tempo breve in cui una costruzione si lascia guardare da dentro.

Nasce a New York nel 1943, figlio del pittore surrealista Roberto Matta, insieme al gemello Sebastian, detto Batan. Nel 1962 entra nel corso quinquennale di architettura della Cornell University, lo interrompe dopo un incidente d’auto, passa un anno a Parigi presso il padre e si laurea nella primavera del 1968; a Ithaca incontra Robert Smithson, le cui idee su sito ed entropia restano nel suo lavoro. Nel 1969 si stabilisce a New York e comincia a firmarsi Matta-Clark. Lavora a 112 Greene Street, spazio autogestito di SoHo, e nell’autunno del 1971 apre con la danzatrice Caroline Goodden e con Tina Girouard il ristorante Food, cooperativa dove ogni giorno ai fornelli c’è un artista diverso. Nel 1974 entra in Anarchitecture, otto artisti che per un anno si vedono ogni settimana per discutere lo spazio. Dal 1973 lavora anche in Europa, fra Genova, Parigi e Anversa, e nel 1975 progetta per Sesto San Giovanni Arc de Triomphe for Workers, mai realizzato. Sposa Jane Crawford e muore a Nyack, nello stato di New York, il 27 agosto 1978, a trentacinque anni, per un tumore al pancreas.

BUILDING CUTSPavimenti, muri e tetti aperti con la sega negli edifici in attesa di demolizione
ANARCHITECTUREI vuoti e gli interstizi che il progetto non prevede
SEZIONE E LUCEL’edificio tagliato mostra i propri strati e si riempie di sole
LAVORO COLLETTIVOCucine, spazi autogestiti e gruppi di artisti dentro l’opera

Contesto della ricerca

Quando emerge
Inizio anni 1970 · dai tagli nei pavimenti del South Bronx alla casa divisa in due di Splitting
Formazione
1962-1968 · Cornell UniversityIthaca, US 🇺🇸, architettura
Temi
ArchitetturaDemolizioneVuoti urbaniEntropiaPratiche site-specific
Linguaggi & media
SculturaFotografiaCinemaFotomontaggioDisegnoIntervento
Art Figures
Roberto Matta · suo padre, pittore surrealista; a Parigi passa presso di lui l’anno fuori da CornellRobert Smithson · lo incontra a Cornell; le idee di sito e entropia entrano nella sua ricercaCaroline Goodden · con lei apre Food nel 1971Tina Girouard · cofondatrice di Food e del gruppo AnarchitectureHolly Solomon · con Horace Solomon acquista la casa del New Jersey tagliata in SplittingJean-Hubert Martin · lo invita a Parigi nel 1975, da cui nasce Conical Intersect
Art Spaces
112 Greene Street, New York · lo spazio autogestito di SoHo in cui lavora dal 1970Food, New York · il ristorante cooperativo che apre nel 1971 all’angolo di Prince e Wooster
Collezioni
Whitney Museum of American Art, New YorkSFMOMA, San FranciscoTate, LondraCentre Pompidou, ParigiMACBA, BarcellonaMuseo Reina Sofía, MadridArt Institute of ChicagoCanadian Centre for Architecture, MontréalCastello di Rivoli, Rivoli-Torino

Cronologia della ricerca

1969-1972Scarto, cibo, processi che si consumano

Lavora con materiali poveri e trasformazioni rapide: Garbage Wall impasta rifiuti urbani in un muro, Photo-Fry frigge fotografie, Tree Dance appende a un albero strutture in cui si può stare. Nello stesso giro d’anni il cibo diventa materia e economia del lavoro: Food, aperto nel 1971, è una cucina gestita a turno dagli artisti e nel 1972 diventa anche il soggetto di un film. Il primo taglio in un edificio nasce proprio lì, adattando il locale.

1972-1974Dal pavimento all’intero edificio

Con Bronx Floors (1972-1973) entra in case di ringhiera vuote del South Bronx e asporta sezioni di pavimento e soffitto: rimessi in piedi, quei blocchi di linoleum e travi diventano sculture. Nel 1973 il taglio esce dagli Stati Uniti con A W-Hole House: Datum Cut, Core Cut, Trace de Coeur, realizzato a Genova. Nel 1974 la scala passa alla casa intera: in Splitting sega in due una villetta unifamiliare del New Jersey e abbassa una metà, così che una fessura di luce attraversa tutti i piani. Lo stesso anno il gruppo Anarchitecture sposta l’attenzione dai volumi ai vuoti.

1975-1976Geometria del taglio, immagine tagliata

Il buco diventa una figura precisa: in Conical Intersect (1975) un cono attraversa due palazzi secenteschi di rue Beaubourg, a Parigi, aperto a colpi di mazza partendo da un foro piccolo; in Day’s End (1975), nel capannone del molo 52 sull’Hudson, i tagli nel pavimento e nella facciata fanno entrare il sole e l’acqua del fiume. Dal 1974 datare i fotomontaggi come opere, e non come documenti, cambia lo statuto delle immagini: ritaglia le stampe come ritaglia i muri, e con City Slivers (1976) porta lo stesso principio sulla pellicola, in strisce verticali di città.

1977-1978Volumi curvi e sottosuolo

Gli ultimi tagli si complicano in tre dimensioni: in Office Baroque (1977), dentro un palazzo per uffici vuoto di Anversa, pratica a ogni piano due incisioni circolari che si intersecano, e riscrive il progetto per restare interamente all’interno dell’edificio. Con Sous-sols de Paris (1977) scende invece sotto la città, filmando cave e gallerie di servizio. Nel 1978 ricava con la motosega tre volumi sferici da una casa a tre piani di Chicago: è Circus, detta anche The Caribbean Orange, di cui ritaglia poi le diapositive in collage che restituiscono lo spazio tutt’intorno. Nello stesso anno il lavoro si interrompe.

Passaggi istituzionali

1975Biennale de Paris

Invitato da Jean-Hubert Martin del Musée national d’art moderne: da quell’invito nasce Conical Intersect, dopo il rifiuto della proposta di intervenire sul cantiere del Centre Pompidou.

1977documenta 6, Kassel

Realizza Jacob’s Ladder.

1978Museum of Contemporary Art Chicago

Il museo gli commissiona Circus, detta anche The Caribbean Orange, in una casa a schiera accanto alla sua sede di allora.

1985Museum of Contemporary Art Chicago

Gordon Matta-Clark: A Retrospective, 10 maggio – 18 agosto 1985.

1993Serpentine Gallery, Londra

Rassegna costruita su frammenti e tracce, con sezioni di muro e di pavimento portate in sala, 30 giugno – 15 agosto 1993.

2007Whitney Museum of American Art, New York

Gordon Matta-Clark: You Are the Measure.

2017-2018The Bronx Museum of the Arts, New York

Gordon Matta-Clark: Anarchitect, 8 novembre 2017 – 8 aprile 2018.

2019Canadian Centre for Architecture, Montréal

Rough Cuts and Outtakes, a cura di Hila Peleg, sui materiali del suo archivio conservato qui.

2026-2027MAXXI, Roma

Gordon Matta-Clark. Not the Work... The Worker, a cura di Jessamyn Fiore e Francesco Stocchi, 13 novembre 2026 – 28 febbraio 2027.

FONTI VERIFICATEhttps://www.cca.qc.ca/en/archives/370196/gordon-matta-clark-collection [museo/archivio]: nascita a New York il 22 giugno 1943 con il gemello John Sebastian (Batan), figlio di Roberto Matta e Anne Alpert, ingresso nel corso quinquennale di architettura a Cornell nel 1962, interruzione dopo un incidente d’auto nel 1963, anno a Parigi presso il padre, rientro nel 1964 e laurea nella primavera 1968, trasferimento a New York nel 1969 e adozione del nome Matta-Clark, elenco delle opere 1969-1978, matrimonio con Jane Crawford e morte a Nyack il 27 agosto 1978 (2026-11-11) · https://whitney.org/artists/3592 [museo]: date di nascita e morte, studi di architettura a Cornell dal 1962 e laurea nel 1968, building cuts, Food aperto nel 1971, 112 Greene Street, gruppo Anarchitecture, Day’s End 1975 al molo 52 e relativo mandato d’arresto, opere in collezione (2026-11-11) · https://www.sfmoma.org/artist/Gordon_Matta-Clark/ [museo]: nascita a New York 1943, morte a Nyack nel 1978 per un tumore al pancreas a trentacinque anni, studi di architettura a Cornell, opere in collezione fra cui Splitting e Conical Intersect (2026-11-11) · https://www.tate.org.uk/art/artists/gordon-matta-clark-7732 [museo]: date 1943-1978 e opere in collezione (Walls, Walls Paper, Wallspaper) (2026-11-11) · https://www.castellodirivoli.org/en/artista/gordon-matta-clark/ [museo]: figlio del pittore surrealista Roberto Matta, rifiuto del modernismo insegnato a Cornell, incontro con Robert Smithson e le nozioni di sito, non-sito ed entropia, gruppo Anarchitecture, Food dal 1971, film e video in collezione (2026-11-11) · https://whitecolumns.org/exhibitions/anarchitecture-show/ [istituzione]: Anarchitecture come gruppo di otto artisti (Laurie Anderson, Tina Girouard, Suzanne Harris, Jene Highstein, Bernard Kirschenbaum, Richard Landry, Matta-Clark, Richard Nonas) con incontri settimanali per un anno, marzo 1974 a 112 Greene Street, opere presentate in forma anonima (2026-11-11) · https://www.museoreinasofia.es/en/collection/artwork/food [museo]: Food cofondato nell’autunno 1971 a SoHo con la danzatrice Caroline Goodden, cooperativa in cui cucina ogni giorno una persona diversa, film del 1972, primo building cut realizzato nel locale (2026-11-11) · https://www.museoreinasofia.es/en/collection/artwork/splitting [museo]: Splitting 1974, casa del New Jersey acquistata da Horace e Holly Solomon e destinata alla demolizione, taglio in due dell’edificio, film Super 8 (2026-11-11) · https://brooklynrail.org/2018/02/artseen/Gordon-Matta-Clark-Anarchitect/ [rivista]: Bronx Floors 1972-1973 come prima asportazione, sezione a L rimessa in piedi come scultura, tenements vuoti del South Bronx, Anarchitecture 1974 a 112 Greene Street, Day’s End 1975, date della mostra al Bronx Museum (8 novembre 2017 – 8 aprile 2018) (2026-11-11) · https://www.centrepompidou.fr/en/pompidou-plus/magazine/article/the-day-gordon-matta-clark-wanted-to-break-through-the-centre-pompidou [museo]: Conical Intersect 1975 realizzato per la Biennale de Paris su invito di Jean-Hubert Martin, proposta rifiutata di intervenire sul Centre Pompidou in costruzione, palazzi secenteschi di 27-29 rue Beaubourg, cono aperto a colpi di mazza, film di 16 mm nelle collezioni del Musée national d’art moderne (2026-11-11) · https://www.macba.cat/en/node/26669 [museo]: Conical Intersect 1975, fotocollage in gelatina ai sali d’argento, edificio destinato alla demolizione e cantiere del Centre Pompidou visibile attraverso l’apertura (2026-11-11) · https://www.ensembles.org/ensembles/office-baroque-history-of-the-project?locale=en [istituzione]: Office Baroque, invito dell’ICC di Anversa nel 1977, palazzo per uffici vuoto nel centro storico, due incisioni circolari intersecate per piano, progetto modificato per mancanza del permesso e limitato all’interno (2026-11-11) · https://www.artic.edu/artworks/191442/circus-caribbean-orange [museo]: Circus (Caribbean Orange) 1978, casa a schiera di tre piani accanto alla vecchia sede del Museum of Contemporary Art Chicago su commissione del museo, tre volumi sferici ricavati con la motosega, collage ottenuti ritagliando le stampe (2026-11-11) · https://whitney.org/collection/works/43357 [museo]: Jacob’s Ladder 1977 realizzato per documenta 6 a Kassel (2026-11-11) · https://mcachicago.org/whats-on/exhibitions/gordon-matta-clark-retrospective/ [museo]: Gordon Matta-Clark: A Retrospective, 10 maggio – 18 agosto 1985 (2026-11-11) · https://www.serpentinegalleries.org/whats-on/gordon-matta-clark/ [istituzione]: rassegna alla Serpentine, 30 giugno – 15 agosto 1993, costruita su frammenti, sezioni di muro, porte, finestre e pavimenti del Bronx (2026-11-11) · https://www.cca.qc.ca/en/articles/103417/audible-archives-gordon-matta-clark [museo/archivio]: circa venti film fra 1971 e 1977 in Super 8, 16 mm e video; Food all’angolo di Prince e Wooster con Carol Goodden e Tina Girouard; A W-Hole House a Genova nel 1973; dal 1974 i fotomontaggi datati come opere e non come documenti; Rough Cuts and Outtakes 2019 a cura di Hila Peleg (2026-11-11) · https://cca.qc.ca/en/archives/370196/gordon-matta-clark-collection/368174/gordon-matta-clarks-artwork/379400/arc-de-triomphe-for-workers [museo/archivio]: Arc de Triomphe for Workers, 1975, Sesto San Giovanni, progetto di taglio non eseguito (2026-11-11) · https://cca.qc.ca/en/search/details/collection/object/355055 [museo/archivio]: A W-Hole House: Datum Cut, Core Cut, Trace de Coeur, 1973, Genova (2026-11-11) · https://www.maxxi.art/en/events/gordon-matta-clark/ [museo]: Gordon Matta-Clark. Not the Work... The Worker, MAXXI Roma, Galleria 4, 13 novembre 2026 – 28 febbraio 2027, a cura di Jessamyn Fiore e Francesco Stocchi, percorso dagli anni di 112 Greene Street ai viaggi in Italia fra Genova e Milano fino ai building cuts (2026-11-11) · Nota redazionale: sul luogo di morte le fonti istituzionali (CCA, SFMOMA) indicano Nyack, nello stato di New York; un CV di galleria riporta genericamente New York City: qui si riporta Nyack. Sul nome della madre il CCA indica Anne Alpert: il dato non è usato nel testo. Nessun premio verificato: la sezione «Premi e riconoscimenti» è omessa (2026-11-11)

Su ixart.net

Apri la scheda interattiva di questo artista su ixart.net

ixart.net · la mappa dell'arte contemporanea