Pannelli da cantiere, casse usate per il trasporto delle opere, cemento, ferro, vetro, tubi zincati: Giovanni Termini prende i materiali in prestito da altri contesti e li assembla invece di scolpirli, lasciando il montaggio visibile e le forme sempre scomponibili. Chiama quei lavori opere-cognitive: non oggetti da contemplare, ma strutture che mettono in discussione la propria stessa forma. Il modello non viene dalla tradizione scultorea ma dai gesti ripetitivi degli operai di un cantiere navale, dove ha lavorato per anni.
Nato ad Assoro, in Sicilia, nel 1972, Termini arriva alla scultura senza una formazione accademica. La prima opera è Celare l'attesa (2001), al Torrione Martiniano di Pesaro, seguita nel 2006 da Zona Franca, che fissa il suo vocabolario di forme assemblate. Nel 2016 Alberto Zanchetta, che lo segue dopo averne visto una mostra a Bologna, cura Pregressa alla Galleria Renata Fabbri di Milano; nel 2017 il MAC di Lissone gli dedica la personale Visioni d'insieme, dove Zona Franca viene riproposta. Nel 2024 Marcello Smarrelli cura Come la metti sta a Palazzo Tiranni-Castracane, a Cagli. Nel 2025 vince il premio assegnato durante Artissima dal Museo Ettore Fico e nel 2026 è il primo artista invitato a Caveau, il ciclo della Fondazione Ettore e Ines Fico di Torino che dedica sei mesi a un solo artista con un'installazione site-specific, mentre al Museo Ettore Fico presenta La forma del non detto. È rappresentato dalla Galleria Renata Fabbri a Milano e da Francesco Pantaleone Arte Contemporanea a Palermo.
Dopo anni di lavoro in un cantiere navale, dove osserva i gesti ripetitivi degli operai, realizza Celare l'attesa (2001): prima opera in cui quel gesto diventa materia di riflessione, in una ricerca condotta senza formazione accademica.
Con Zona Franca (2006) mette a punto un vocabolario di forme assemblate e scomponibili, che chiama opere-cognitive: pannelli da cantiere, casse da imballaggio, cemento, ferro, vetro e tubi zincati presi in prestito da altri contesti e montati invece che scolpiti, con il montaggio lasciato visibile.
Il lavoro si sposta sul rapporto con il luogo: nel 2026 realizza un'installazione site-specific, concepita per lo spazio che la ospita, in cui i materiali presi in prestito restano smontabili e la scultura resta un cantiere aperto.
Personale Visioni d'insieme, con la riproposizione dell'installazione Zona Franca (2006).
Primo artista invitato nel ciclo Caveau, con un'installazione site-specific; in parallelo La forma del non detto al Museo Ettore Fico.
Vince il premio assegnato durante Artissima, che gli vale il primo ciclo espositivo di Caveau alla Fondazione Ettore e Ines Fico di Torino.
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