Perché far cantare un quadro riprodotto su strisce di LED?
Arakawa-Nash rifà quadri di altri artisti su strisce di LED cucite a tessuti tinti a mano, poi li fa cantare: un testo recitato o musicato esce dal pannello come se l'immagine avesse voce. I lavori non restano mai da soli, perché a montarli, sostenerli e portarli sono gruppi di amici, studenti, musicisti. Il quadro smette di essere oggetto autonomo e diventa qualcosa che ha bisogno di essere accudito, trasportato, tenuto in piedi da qualcuno.
Nato nel 1977 a Iwaki, nella prefettura di Fukushima, studia a New York: diploma in arti visive alla School of Visual Arts, poi un master in film e video al Bard College e lo studio program dell'Independent Study Program del Whitney Museum. Dalla metà degli anni Duemila lavora quasi sempre in gruppo, con Sergei Tcherepnin, Nikolas Gambaroff, Gela Patashuri e il collettivo Grand Openings. Con il fratello Tomoo Arakawa forma UNITED BROTHERS: nel 2014 i due servono una zuppa cucinata dalla madre con ortaggi secchi di Iwaki, Does This Soup Taste Ambivalent?. Firma per anni come Ei Arakawa e adotta poi il cognome doppio Arakawa-Nash. Nel 2019 prende la cittadinanza statunitense, si stabilisce a Los Angeles e insegna nel programma Graduate Art dell'ArtCenter College of Design; rinuncia alla nazionalità giapponese. Nel 2024 il National Art Center di Tokyo gli dedica Paintings Are Popstars, sua prima personale museale in Asia, curata da Naoki Yoneda, e diventa genitore di due gemelli. Nel 2026 rappresenta il Giappone alla 61ª Biennale di Venezia con Grass Babies, Moon Babies, curata da Lisa Horikawa e Mizuki Takahashi.
PITTURA IN LEDQuadri di altri rifatti su pannelli luminosi che cantano
COLLABORAZIONEOpere montate, sostenute e trasportate da più persone
AVANGUARDIE GIAPPONESIGutai, Fluxus di Tokyo e teatro Nò rimessi in gioco
CURAAccudire, nutrire e portare in braccio come materiale
Contesto della ricerca
Quando emerge
Fine anni 2000 · dalle performance collettive a New York alle prime personali europee
Formazione
2000–2004 · School of Visual Arts, New YorkNew York, US 🇺🇸2004–2006 · Bard College, Annandale-on-HudsonAnnandale-on-Hudson, US 🇺🇸2005–2006 · Whitney Independent Study Program, New YorkNew York, US 🇺🇸
Temi
Pittura performativaAvanguardie giapponesiCollaborazioneDiasporaCura
Linguaggi & media
PerformanceInstallazionePannelli LEDSuono e cantoFilm
Art Figures
Tomoo Arakawa · suo fratello; con lui forma il duo UNITED BROTHERS, dalla zuppa di ortaggi di Iwaki del 2014Sergei Tcherepnin · compositore, suo collaboratore più frequente, da Looking at Listening, 2011Jutta Koether · pittrice; un suo dipinto entra nei pannelli LED del 2017 e nella performance Mad Garland, 2024Lisa Horikawa · co-curatrice del Padiglione Giappone alla 61ª Biennale di Venezia, 2026Mizuki Takahashi · co-curatrice del Padiglione Giappone alla 61ª Biennale di Venezia, 2026
Art Spaces
Taka Ishii Gallery, Tokyo · galleria che lo rappresenta in GiapponeReena Spaulings Fine Art, New York · spazio delle sue prime personali newyorchesiGalerie Max Mayer, Düsseldorf · galleria che lo rappresenta in GermaniaGreen Tea Gallery · spazio senza vendite aperto con il fratello per progetti su Fukushima
Collezioni
MoMA, New York
Cronologia della ricerca
2005-2012Il quadro come cosa da reggere
Il lavoro nasce in gruppo e dentro la durata: le opere non stanno appese, vengono tenute, spostate, appoggiate a corpi. In Two-Alphabet Monograms (2009-2010) venticinque bandiere smaltate su tela diventano oggetti da brandire, accompagnati da un canale audio; con See Weeds (2011) entra nel lavoro la memoria dell'avanguardia giapponese del dopoguerra. Il problema è la fragilità: l'opera può cadere, inciampare, rompersi mentre viene maneggiata.
2013-2016Famiglia, cibo, cose di casa
La ricerca entra nella propria famiglia e nei materiali domestici. Con il fratello Tomoo nasce Does This Soup Taste Ambivalent? (2014): la madre cucina una zuppa con ortaggi secchi di Iwaki, e il gesto di servire e far bere prende il posto dell'oggetto da guardare. In Owls' Ear Trap (Detail) (2013) rame, stampe inkjet e orologi d'epoca compongono un lavoro in tre parti, mentre Hālau Hula O Na Mele 'Āina O Hawai'i (2014) sposta l'azione sulla danza.
2017-2021Quadri che cantano, all'aperto
Arriva il dispositivo centrale: il dipinto riprodotto in pixel luminosi. Harsh Citation, Harsh Pastoral, Harsh Münster (2017) dispone su un prato sette pannelli di strisce LED cucite su tessuti tinti a mano, ciascuno copia di un quadro altrui, da Courbet a Atsuko Tanaka, e li fa suonare come un coro. La scala cresce e passa al pavimento con Mega Please Draw Freely (2021), dove il disegno è lasciato a chi entra.
dal 2022Accudire come materiale
Il lavoro mette al centro la cura. I pannelli luminosi recitano copioni scritti da altri e tirano dentro il pubblico in Nemesis Painting (2024) e Mad Garland (2024), mentre 159 Children (2024) passa al film. Dal 2026 l'opera si affida interamente a chi la riceve: duecentotto bambole da portare in braccio, un suono registrato dai suoi gemelli, un cambio di pannolino come ultimo gesto e una poesia consegnata via codice.
Passaggi istituzionali
2008Yokohama Triennale
Prima grande rassegna internazionale con le sue performance collettive.
2010MoMA PS1, New York
Greater New York 2010.
201230ª Bienal de São Paulo
2013Carnegie International, Pittsburgh
2014Whitney Biennial, New York
Con la performance di danza Hālau Hula O Na Mele 'Āina O Hawai'i.
2017Skulptur Projekte Münster
I sette pannelli LED di Harsh Citation, Harsh Pastoral, Harsh Münster su un prato davanti a Haus Kump.
2021Tate Modern, Londra
Mega Please Draw Freely nella Turbine Hall, primo progetto di UNIQLO Tate Play.
2024National Art Center, Tokyo
Paintings Are Popstars, curata da Naoki Yoneda.
2025Haus der Kunst, Monaco di Baviera
For Children. Art Stories since 1968.
2026Padiglione Giappone, 61ª Biennale di Venezia
Grass Babies, Moon Babies, curata da Lisa Horikawa e Mizuki Takahashi; itinerante alla Kestner Gesellschaft di Hannover e all'Artizon Museum di Tokyo.
FONTI VERIFICATEhttps://www.labiennale.org/en/art/2026/japan [Biennale di Venezia]: titolo, curatrici, committente, sede e date del Padiglione Giappone 2026, descrizione del progetto (2026-11-10) · https://venezia-biennale-japan.jpf.go.jp/wp/wp-content/uploads/2026/05/Japan-Pavilion-opens-Ei-Arakawa-Nashs-Grass-Babies-Moon-Babies-at-the-61st-International-Art-Exhibition-of-La-Biennale-di-Venezia.pdf [Japan Foundation, comunicato ufficiale]: forma del nome, nascita 1977 a Fukushima, 208 bambole, cambio del pannolino e poesia, docenza all'ArtCenter, gemelli dal 2024, tappe di Hannover e Tokyo (2026-11-10) · https://www.takaishiigallery.com/en/wp-content/uploads/EA_CVE_211120.pdf [galleria, CV]: formazione (School of Visual Arts 2000-2004, Bard College 2004-2006, Whitney Independent Study Program 2005-2006), cittadinanza statunitense dal 2019, elenco di personali, biennali e collaboratori (2026-11-10) · https://www.villaromana.org/front_content.php?idart=620 [istituzione culturale]: formazione con anni e titoli, Looking at Listening 2011, Owls' Ear Trap (Detail) 2013, collaboratori (2026-11-10) · https://skulptur-projekte-archiv.de/en-us/2017/projects/171/ [archivio istituzionale]: titolo, materiali e funzionamento dei sette pannelli LED del 2017 e i dipinti riprodotti (2026-11-10) · https://www.tate.org.uk/about-us/projects/uniqlo-tate-play-ei-arakawas-mega-please-draw-freely-and-gutai [museo]: Mega Please Draw Freely 2021, rapporto con Gutai e con Please Draw Freely di Jirō Yoshihara, See Weeds 2011 (2026-11-10) · https://www.nact.jp/english/exhibition_special/2024/eiarakawanash/ [museo]: date e curatore di Paintings Are Popstars, pannelli LED, Nemesis Painting, Mad Garland con Jutta Koether, 159 Children (2026-11-10) · https://www.moma.org/collection/works/154462 [museo]: Two-Alphabet Monograms 2009-2010, 25 bandiere smaltate su tela con audio, in collezione (2026-11-10) · https://ocula.com/magazine/conversations/ei-arakawa-frieze-presentation/ [rivista d'arte]: UNITED BROTHERS come duo con il fratello Tomoo Arakawa, la zuppa con ortaggi secchi di Iwaki del 2014, Green Tea Gallery (2026-11-10) · https://biennialfoundation.org/2026/04/ei-arakawa-nash-to-represent-japan-at-the-2026-venice-biennale/ [portale istituzionale sulle biennali]: selezione per il Padiglione Giappone, riferimenti a Gutai, Fluxus di Tokyo e Azionismo viennese, docenza (2026-11-10). Nota redazionale: sul luogo di residenza le fonti più vecchie indicano New York e Berlino, quelle ufficiali recenti Los Angeles; qui si riporta solo l'ultima. Nessun sito personale ufficiale verificabile: lacuna dichiarata. Villa Romana Fellowship 2014, Foundation for Contemporary Arts Grant 2012, Altoids Award 2008 e le residenze DAAD e Tokyo Wonder Site non sono premi: per questo la sezione Premi è omessa.