Damien Meade modella teste e busti in argilla cruda, li fotografa e li rimodella o li distrugge nell'arco di poche ore, dipingendo a olio soltanto la forma che decide di conservare: la pittura diventa il solo registro stabile di una scultura temporanea per natura. Tratta l'argilla e il pigmento a olio come materiali minerali paralleli e illumina le figure da sinistra, citando la ritrattistica religiosa occidentale, da Piero della Francesca a Rembrandt, ma senza nostalgia. Le teste non impegnano lo sguardo di chi guarda, e il genere del ritratto slitta verso la natura morta.
Nato in Irlanda nel 1969, Meade si forma al Dublin Institute of Technology e al Chelsea College of Art di Londra; nel 1994 espone al Whitechapel Open e un anno di fellowship al Churchill College di Cambridge gli dà la prima stagione dedicata solo alla pittura. Intorno al 2010 mette a punto il metodo dei modelli d'argilla fotografati e distrutti. Con la serie Nature Morte, fra il 2015 e il 2019, le teste smettono di impegnare lo sguardo di chi guarda; nel 2015 torna alla Whitechapel Gallery con London Open, nel 2018 lavora un anno a Roma alla British School at Rome e nel 2019 è nella collettiva Gorillas In Our Midst al MONA in Tasmania. Nei lavori più recenti, presentati nella terza personale da CAR Gallery a Bologna nel 2026, un ciclo di figure femminili di grande formato ispirate alle streghe shakespeariane introduce presenze che restituiscono lo sguardo invece di sottrarsi.
Si forma al Dublin Institute of Technology e al Chelsea College of Art di Londra. Nel 1994 la Kettle's Yard Artist Fellowship al Churchill College di Cambridge gli dà un anno dedicato alla pittura.
Mette a punto il metodo centrale: modella teste e busti in argilla cruda, li fotografa, li rimodella o li distrugge nell'arco di poche ore, e dipinge a olio soltanto la forma che decide di conservare. La pittura resta l'unico registro stabile di una scultura temporanea per natura, e argilla e pigmento a olio vengono trattati come materiali minerali paralleli.
Con la serie Nature Morte le teste smettono di impegnare lo sguardo di chi guarda e il genere del ritratto scivola verso la natura morta. La luce arriva sempre da sinistra, come nella ritrattistica religiosa occidentale da Piero della Francesca a Rembrandt, e porta l'occhio dalla forma illuminata all'ombra invece che dal volto all'identità. Nel 2018 l'Abbey Fellowship in Painting gli dà un anno di lavoro a Roma.
Nelle teste e nei busti più recenti compaiono presenze che restituiscono lo sguardo invece di sottrarsi, in un ciclo di figure femminili di grande formato ispirate alle streghe shakespeariane: il formato cresce e la figura torna a guardare.
Espone nel 1994 al Whitechapel Open e vi ritorna nel 2015 con London Open 2015.
Partecipa a June Mostra, nell'ambito della sua Abbey Fellowship in Painting.
Partecipa alla collettiva Gorillas In Our Midst.
Fellowship competitiva in pittura.
Fellowship annuale.
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