Daisuke Yokota

Brucia, piega, riscalda, rifotografa e sovrastampa le proprie immagini più volte: Daisuke Yokota tratta pellicola e stampa come materia da aggredire fisicamente, non come supporto neutro per un soggetto esterno. La degradazione è controllata e ripetuta, finché la fotografia resta al limite della leggibilità, vicina all'astrazione, e quello che si vede è il processo stesso invece della scena di partenza. Lo stesso procedimento esce dalla camera oscura nelle sessioni dal vivo, dove sviluppa o distrugge pellicole davanti al pubblico.

Nato nel 1983 nella prefettura di Saitama, Yokota si diploma nel 2003 al Nippon Photography Institute di Tokyo, un istituto tecnico-professionale. I primi riconoscimenti arrivano dai concorsi fotografici giapponesi, all'inizio degli anni dieci, quando la manipolazione della pellicola è già il centro del lavoro. Nel 2013 l'Outset/Unseen Exhibition Fund, ottenuto all'Unseen Photo Fair di Amsterdam, gli permette di realizzare l'anno seguente Site/Cloud al museo Foam di Amsterdam, la sua prima grande personale istituzionale fuori dal Giappone. Fra 2015 e 2017 il lavoro si sposta sulle sessioni dal vivo e sulle collaborazioni: con l'artista sonoro Aki Onda nel 2015 e con Mortuary, portato nel 2016 alle Rencontres d'Arles per il Discovery Award su invito della curatrice Mouna Mekouar. Nel 2018 è fra gli autori di Shape of Light alla Tate Modern di Londra. È rappresentato da Jean-Kenta Gauthier a Parigi, Stieglitz19 ad Anversa e Kominek a Berlino, e continua a lavorare fra stampa manipolata e performance.