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Chiara Gambirasio

Chiara Gambirasio
Bergamo, Italia, 1996 — vive a Mapello
LA DOMANDA FONDAMENTALE

Che cosa accade alla realtà quando cambiamo il modo di guardarla?

Chiara Gambirasio è un’artista nata a Bergamo nel 1996. La sua ricerca nasce dal colore inteso non come qualità della superficie, ma come fenomeno relazionale: qualcosa che esiste nell’incontro fra materia, luce, ambiente, tempo e sguardo. Chiama questa pratica Kenoscromìa, una vibrazione cromatica nel vuoto e del vuoto.

Pittura, scultura, fotografia e intervento ambientale sono modi diversi di osservare come un elemento cromatico possa modificare la percezione dello spazio. Il punto di partenza è quasi sempre un’osservazione: un colore, un fenomeno atmosferico, una conformazione naturale, una condizione di luce diventano punti di orientamento per riconsiderare l’ambiente.

Nelle opere pubbliche il paesaggio non è uno sfondo, entra nel dispositivo dell’opera: in Spaesaggio, movimento di chi guarda, orizzonte, vegetazione, aria e colore costruiscono insieme l’esperienza. Ne esce una pratica interessata meno agli oggetti autonomi che alle condizioni percettive: situazioni in cui il colore permette, per un momento, di vedere diversamente quello che era già lì.

ColoreIl nucleo della pratica: uno strumento per trasformare la realtà
PercezioneL’opera sposta il punto di osservazione e rende cosciente l’atto del vedere
PaesaggioMontagna, bosco e atmosfera cambiano con luce, movimento e durata.
VuotoNon è assenza, ma lo spazio relazionale fra materia, luce e sguardo.

Contesto della ricerca

Quando emerge
Inizio anni 2020 · 2021, Istruzioni di volo al Museo Novecento, la prima personale in un museo pubblico
Formazione
2019 ·Accademia di Belle Arti di BreraMilano, IT 🇮🇹, diploma in Pittura2022 ·Accademia di Belle Arti di BreraMilano, IT 🇮🇹, specializzazione in Scultura
Temi
ColorePercezionePaesaggioVuotoTempoRelazioneTrasformazione
Linguaggi & media
PitturaSculturaInstallazioneFotografiaOpera pubblicaIntervento ambientaleDisegnoLuce
Opere chiave
Mercuriali — il processo in cui riconosce per la prima volta la propria pratica2021 ·Sedimento, Spilamberto2021 ·Istruzioni di volo, Museo Novecento, Firenze2023 ·Terre d’Istanti, Mapello2023–24 ·Ammiraggio — il rapporto con il paesaggio montano2024 ·V’arco, Castione della Presolana, con la GAMeC2025 ·Spaesaggio, Londa — intervento ambientale di nove metri per nove2026 ·Chasing Rainbows — il ciclo nato dopo la residenza in Islanda
Contesti
ColoreArte ambientalePratiche site-specificOpera pubblicaPercezione
Art Figures
Sergio Risaliti ·cura Istruzioni di volo al Museo Novecento di Firenze, 2021: la prima personale dell’artista in un museo pubblicoGabi Scardi ·cura Vedere dentro da Glenda Cinquegrana, Milano, 2022, e scrive il testo sulla Kenoscromìa
Art Spaces
Building Gallery, Milano ·Collaborazione · personale 2026

Cronologia della ricerca

2019–2021Brera e il primo museo

La ricerca prende forma intorno al colore inteso non come qualità della superficie ma come fenomeno relazionale: qualcosa che esiste nell'incontro fra materia, luce, ambiente, tempo e sguardo.

2022Consolidamento critico

Prende nome la Kenoscromìa, una vibrazione cromatica nel vuoto e del vuoto, che definisce il colore come relazione dinamica fra materia, luce, osservatore e tempo; il principio pittorico comincia a trasferirsi nella scultura.

2023–2025Il paesaggio

Con Terre d'Istanti, Ammiraggio, V'arco e Spaesaggio territorio, montagna e ambiente diventano centrali: il paesaggio non è sfondo ma entra nel dispositivo dell'opera, dove movimento di chi guarda, orizzonte, vegetazione, aria e colore costruiscono insieme l'esperienza.

2026Islanda

Con il ciclo Chasing Rainbows la ricerca sul colore come fenomeno relazionale prosegue a partire dall'osservazione di fenomeni atmosferici e condizioni di luce, assunti come punti di orientamento per riconsiderare l'ambiente.

Passaggi istituzionali

2021Museo Novecento, Firenze

Istruzioni di volo, prima personale museale, a cura di Sergio Risaliti.

2023Museo di Villa Croce, Genova

Visibilia, collettiva a cura di Isabella Puliafito.

2024GAMeC, Bergamo

Pensare come una montagna – La Biennale delle Orobie, con le opere site-specific M’ama e V’arco a Castione della Presolana.

Snodi del percorso

2019Accademia di Brera, Milano

Diploma in Pittura.

2021Museo Novecento, Firenze

Istruzioni di volo, a cura di Sergio Risaliti: prima personale in un museo pubblico.

2022Accademia di Brera, Milano

Specializzazione in Scultura.

2022Glenda Cinquegrana, Milano

Vedere dentro, a cura di Gabi Scardi, 22 giugno – 17 settembre.

2024GAMeC, Bergamo

V’arco a Castione della Presolana, dentro il progetto Pensare come una montagna.

2025Londa

Spaesaggio: intervento ambientale di nove metri per nove.

2026Islanda

Residenza Herusið, dal 26 febbraio al 1º aprile.

2026BUILDING, Milano

Chasing Rainbows, a cura di Giulia Bortoluzzi, 10 settembre – 10 ottobre.

FONTI VERIFICATEMuseo Novecento di Firenze · GAMeC · BUILDING · Glenda Cinquegrana Art Consulting · Accademia di Belle Arti di Brera · sito dell’artista.

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