Cameron Jamie

Cresciuto nella Los Angeles del punk e dello skateboard, Cameron Jamie filma i riti collettivi della provincia americana ed europea con gli strumenti del documentario antropologico, trattando quello che chiama 'teatro sociale', i rituali vernacolari che strutturano l'immaginario delle periferie, come materiale da inquadrare piuttosto che da inventare. In BB (2000) riprende con più cineprese Super 8 in bianco e nero, nella San Fernando Valley, gli incontri di wrestling improvvisati nei cortili dei sobborghi losangelini, tra coreografie mutuate dalla lucha libre televisiva e una colonna sonora industriale. Lo stesso sguardo si sposta tra il 2002 e il 2003 sul rito austriaco del Krampus, documentato in Kranky Klaus nella Bad Gastein Valley, vicino Salisburgo: bande di figure demoniache che il 5 dicembre di ogni anno terrorizzano i bambini e importunano gli abitanti per le strade del paese. Accanto al cinema, incide la figura nell'inchiostro ancora umido per ricavarne monotipi, tecnica che chiama 'Carved Ink', e modella piccole statuette in ceramica, applicando lo stesso interesse per il rituale popolare anche al disegno e alla scultura.

Nato nel 1969 a Los Angeles, Cameron Jamie si stabilisce oggi a Parigi. Le sue prime personali, a partire dal 1991 alla B-1 Gallery di Santa Monica, precedono di pochi anni il film che lo rende noto, BB (2000). Insieme a Spook House, dedicato alle case stregate di Halloween, BB e Kranky Klaus compongono una trilogia sulle periferie americane ed europee accompagnata, come gran parte della sua filmografia, dalle colonne sonore dei Melvins e di Keiji Haino, presentata da Artangel a Londra nel 2003; nel 2005 l'artista porta il film JO, ispirato al sumo giapponese, alla Biennale di Venezia, al Teatro Goldoni. Espone la tecnica Carved Ink alla Galerie Nathalie Obadia di Parigi dal 2007 e il suo lavoro entra nelle collezioni del Centre Pompidou di Parigi, del Walker Art Center di Minneapolis, dell'Hammer Museum di Los Angeles e del Fonds régional d'art contemporain de Picardie, mentre riceve lo Yanghyun Prize della Yanghyun Foundation coreana (2008) e il Prix de Dessin della Fondation d'art contemporain Daniel et Florence Guerlain (2016). Nel 2019 partecipa alla 58ª Biennale di Venezia May You Live In Interesting Times, e nel 2022 la personale Shaking Traces al Museum der Moderne Salzburg ripercorre tre decenni di film, disegni e sculture.