Botto&Bruno

Fotografano la periferia torinese d'impulso, senza cavalletto, e solo in studio, al cutter, ritagliano i dettagli degli scatti e li rimontano in collage dove ogni elemento ha lo stesso peso visivo e resta a fuoco: sparisce la messa a fuoco selettiva del reportage e con essa la gerarchia fra ciò che conta e ciò che fa da sfondo. Nel lavoro più recente la macchina fotografica esce di scena: con Orizzonte perduto (2024) studiano i dettagli di paesaggio dei maestri antichi, da Poussin a Bellini a Piranesi, e li ricompongono in grandi carte da parati. Il soggetto resta la periferia, il repertorio diventa la storia della pittura.

Gianfranco Botto (Torino, 1963) e Roberta Bruno (Torino, 1966) crescono in due periferie della stessa città, Botto a Mirafiori e Bruno nel quartiere San Paolo, e da quello spaesamento condiviso nasce la ricerca comune, avviata nel 1993 con le prime fanzine in bianco e nero, fra cui il Manifesto del realismo cinetico. Dal 2000 partecipano a rassegne internazionali e nel 2001 Harald Szeemann li invita alla 49ª Biennale di Venezia. Dal 2005 il collage cresce di scala e diventa ambiente: le stampe di periferia rivestono pareti e pavimento in spazi che si attraversano, con frammenti di carta, parole e frasi che si staccano dai muri. Negli stessi anni firmano scene e costumi per il teatro, dal Don Giovanni (2005) a Quattro atti profani (2009) e Dracula (2015); nel 2016 il montaggio passa al video con Kids World, costruito in cut-up su spezzoni di film con musiche loro e di Bartolomeo Migliore, e lo stesso anno realizzano un'installazione per la Fondazione Merz di Torino. Dal 2024 espongono con la Simondi Gallery di Torino.