Perché dipingere una mappa coloniale fino a farne un'astrazione?
Al principio di ogni dipinto di Ava Grauls c'è un documento cartografico reale: i rilievi navali dell'Admiralty britannica del 1932 su un arcipelago giapponese, le carte dei territori africani amministrati dall'impero, una linea di confine fra province. Grauls non li riproduce e non li illustra: li porta su tela o su carta shoji a olio, acrilico e acquerello, finché restano campiture astratte dove il tracciato si riconosce ancora e il luogo no. Il titolo completa il procedimento, perché chiama quelle terre col nome che gli aveva dato chi le amministrava, e mette chi guarda nella posizione dell'estraneo.
Nata nel 1982 in Sudafrica, sotto l'apartheid, Grauls segue la famiglia in Belgio da bambina e poi in una miniera d'amianto di proprietà britannica in Eswatini: tre spostamenti che diventano la sua domanda su chi amministra la memoria di un territorio. Nel 2006 si laurea in Contemporary Media Practices alla University of Westminster e per anni lavora fra video, performance e musica, fino a Electrohands (2016). Rientra in una scuola d'arte a Dundee, al Duncan of Jordanstone College of Art and Design, dove si diploma nel 2021 con il grande dipinto su carta shoji Landing; nel 2023 chiude al Royal College of Art l'MA in Contemporary Art Practice accostando i ricordi d'infanzia alla storia della miniera, con la performance Empire on the Verge of a Nervous Breakdown, le trentacinque tele di SOUTH! Towards the Dark Continent e la serie Territory. Da allora la pittura prende il centro: LAND SALE a Londra nel 2023 e LAND SALE 2.0 a Oxford l'anno dopo, l'ingresso nella collezione della Royal Scottish Academy nel 2024 e, nel 2026, la doppia personale milanese La terra su cui cammino con Julia Gault.
CARTOGRAFIACarte d'archivio e rilievi navali come punto di partenza
COLONIALISMOTerritori chiamati col nome dell'amministrazione imperiale
MIGRAZIONESudafrica, Belgio, Eswatini e Regno Unito nello stesso sguardo
MATERIARame, ossa raccolte nel Tamigi, tessuti cuciti, ceramica incisa
Contesto della ricerca
Quando emerge
Inizio anni 2020 · dal grande dipinto su carta shoji Landing alle prime serie di mappe dipinte
Formazione
2006 · University of Westminster, LondraLondra, GB 🇬🇧2021 · Duncan of Jordanstone College of Art and Design, DundeeDundee, GB 🇬🇧2023 · Royal College of Art, LondraLondra, GB 🇬🇧
Evangeline Li · curatrice di “Sentire: You Are the April Sky”, Upsilon Gallery, Londra, 2025, la collettiva di sei artiste che include i suoi dipinti
Artisti correlati
Julia Gault · con lei nella doppia personale “La terra su cui cammino”, Upsilon Gallery Milano, 2026
Art Spaces
Upsilon Gallery, Milano · doppia personale con Julia Gault, 29 ottobre - 19 dicembre 2026Upsilon Gallery, Londra · collettiva “Sentire: You Are the April Sky”, 2025Old Fire Station, Oxford · personale “LAND SALE 2.0”, 11 gennaio - 10 febbraio 2024Tatha Gallery, Newport-on-Tay · collettiva “Endless Mystery”, 2025Studio Kura, Itoshima · residenza nell'agosto 2019 e personale “[IM]PRINT”
Collezioni
Royal Scottish Academy, Edimburgo
Cronologia della ricerca
2013-2020Il corpo, la telecamera, la voce
Prima della pittura il lavoro si fa col corpo e con la macchina da presa: video, performance e canzone, da Electrohands (2016) ai primi dipinti satirici della serie White Devils, fra cui Dancing White Devils e Pissing in the Wind. La scala resta quella del foglio e del monitor, il materiale è quello dello studio, e il soggetto è ancora la figura, non il territorio.
2021-2023La mappa diventa il formato
Con Landing (2021), olio e acquerello su carta shoji di 400 per 240 centimetri, il lavoro passa dalla ripresa alla superficie dipinta e la scala cresce di colpo. Nella serie Territory (2022) i confini fra Swaziland, Mozambico, Transvaal e Natal si riducono a campiture, mentre Silent State 1 e Silent State 2 (2022) togliono ogni toponimo. Nel 2023 le trentacinque tele di 50 per 50 centimetri di SOUTH! Towards the Dark Continent e i dodici pezzi di Territory Formerly Known as 'the Great Britain' moltiplicano lo stesso problema in serie, accanto alla performance in teca di vetro Empire on the Verge of a Nervous Breakdown e ai video Elevator Music e Your Right to Buy!.
2024-2025Dall'isola alla pianura
La serie Island Evolution parte dai rilievi navali dell'Admiralty britannica del 1932 su un arcipelago giapponese e ne ricava tele di 120 per 70 centimetri, da The Island of Pirates a The Island of Buddha's Cave, The Island of a Samurai Woman e The Island I Never Reached, più Shimanami Kaido, cinque metri e quaranta di carta shoji. Con Sail (2024) e la serie Lombardy (2025), che comprende Three Venices, Tre Venezia, A Study of Stone e Lombardy Study, lo stesso procedimento si sposta su una geografia europea di pianura e di laguna.
dal 2026Il nome coloniale come titolo
Nella serie Nine Muses metà del lavoro passa al titolo: Land of Tears, Sierra Leone, Heart of All, Northern Rhodesia, Master Pillager, Southern Rhodesia, The King's men, Uganda, The resting place of Gods, Kenya, Those who come from afar, Bechuanaland, Tanganyika e Cape Colony nominano i territori con le denominazioni dell'amministrazione imperiale. Insieme la pittura smette di essere l'unico mezzo: in Splendid Isolation (2026) la mappa passa su piastrelle di ceramica dipinte e in We Leave in the Morning su federe di seta cucite, accanto a rame e ossa raccolte lungo il Tamigi.
Passaggi istituzionali
2023Tate Modern, Londra
Performance
2023Royal Academy of Arts, Londra
Un dipinto selezionato per la Summer Exhibition
2024Royal Scottish Academy, Edimburgo
“Evolutions”, con le tele della serie Island Evolution; nello stesso anno un'opera entra nella collezione dell'Accademia
Premi e riconoscimenti
2021John Milne Purvis Prize
assegnato per il dipinto Landing
FONTI VERIFICATEhttps://www.avagrauls.com/ [sito ufficiale dell'artista]: anno di nascita 1982, radici sudafricane e belghe, base a Londra, dichiarazione sui confini imperiali e sui materiali usati (rame, ossa raccolte nel Tamigi, tessuti cuciti, piastrelle di ceramica incise), le sei serie di dipinti Nine Muses, White Devils, Lombardy, Laws of Occupation, Newcomer, Island Evolution (2026-11-13) · https://www.avagrauls.com/pagecv [sito ufficiale dell'artista, CV]: formazione (2006 University of Westminster, 2021 University of Dundee, 2023 Royal College of Art), personali 2019-2024, collettive 2020-2026, premi e borse, collezione Royal Scottish Academy 2024, conferenza alle V&A Lunchtime Lectures 2025 (2026-11-13) · https://www.avagrauls.com/lombardy-series [sito ufficiale dell'artista]: titoli della serie Lombardy, fra cui Three Venices, Trevenenzia, A Study of Stone e Lombardy Study (2026-11-13) · https://www.avagrauls.com/nine-muses-series [sito ufficiale dell'artista]: titoli della serie Nine Muses coi nomi coloniali dei territori (Tanganyika, Cape Colony, Northern e Southern Rhodesia, Sierra Leone, Uganda, Kenya, Bechuanaland, Nigeria, Ashanti) (2026-11-13) · https://www.avagrauls.com/island-evolution [sito ufficiale dell'artista]: titoli della serie Island Evolution (2026-11-13) · https://2023.rca.ac.uk/students/ava-grauls [istituzione (Royal College of Art, mostra dei diplomati 2023)]: MA Contemporary Art Practice, percorso Critical Practice; BA a Dundee nel 2021; lavoro di diploma sui ricordi d'infanzia e sulla miniera d'amianto britannica in Eswatini; Empire on the Verge of a Nervous Breakdown, SOUTH! Towards the Dark Continent (35 tele, 50x50 cm), serie Territory, Silent State 1 e 2, Border Wars, Elevator Music, Your Right to Buy!, Electrohands (2016); sito avagrauls.com (2026-11-13) · https://www.tathagallery.com/artists/217-ava-grauls/biography/ [galleria]: nascita nel 1982 in Sudafrica durante l'apartheid, nazionalità sudafricana e belga, spostamento in Belgio e poi in una miniera d'amianto in Eswatini, elenco di personali, collettive, premi e borse, collettiva Endless Mystery alla Tatha nel 2025 (2026-11-13) · https://www.royalscottishacademy.org/artists/2242-ava-grauls [istituzione (Royal Scottish Academy)]: nascita nel 1982, formazione al Duncan of Jordanstone College of Art e al Royal College of Art, uso della cartografia per decostruire le narrazioni delle mappe, serie nata da una residenza in un arcipelago di Hiroshima a partire dai rilievi navali dell'Admiralty britannica del 1932 (2026-11-13) · https://www.royalscottishacademy.org/artists/2242/works [istituzione (Royal Scottish Academy)]: titoli, tecniche e misure delle opere (olio, acrilico e acquerello su tela, 120x70 cm e 70x55 cm; Shimanami Kaido, olio e acquerello su carta shoji, 540x95 cm) (2026-11-13) · https://www.upsilongallery.com/exhibitions/100-la-terra-su-cui-cammino-duo-show/ [galleria]: doppia personale La terra su cui cammino con Julia Gault, Milano, 29 ottobre - 19 dicembre 2026, mappe astratte che contestano le narrazioni ideologiche della storia e del colonialismo, elenco delle opere con anno (Sail 2024; Three Venices, Tre Venezia, A Study of Stone 1, 2, 5 e Lombardy Study 3, 5, 8, 10-14 del 2025; Land of Tears Sierra Leone, Heart of All Northern Rhodesia, Master Pillager Southern Rhodesia, The King's men Uganda, The resting place of Gods Kenya, Those who come from afar Bechuanaland del 2026) (2026-11-13) · https://www.upsilongallery.com/artists/152-ava-grauls/overview/ [galleria]: anno di nascita, biografia, pittura e performance come mezzi principali, ricerca sulle storie dei paesi e sui cartografi (2026-11-13) · https://theoxfordmagazine.com/?p=123239 [stampa locale]: LAND SALE 2.0, Upper Gallery dell'Old Fire Station di Oxford, 11 gennaio - 10 febbraio 2024, il dipinto Landing (2021, olio e acquerello su carta shoji, 400x240 cm) (2026-11-13) · https://oldfirestation.org.uk/whats-on/exhibition-opening-landsale-2-0/ [istituzione (Old Fire Station, Oxford)]: apertura della personale l'11 gennaio 2024, serie di dipinti sulle mappe come strumento di invasione e sfruttamento, rapporto fra Sudafrica e Gran Bretagna (2026-11-13) · https://artplugged.co.uk/?p=68921 [rivista d'arte]: collettiva Sentire: You Are the April Sky, Upsilon Gallery, 64 Grosvenor Street, Londra, 16 aprile - 31 maggio 2025, curata da Evangeline Li, con sei artiste fra cui Grauls (2026-11-13) · https://studiokura.info/en/?p=5520 [istituzione (programma di residenza, Itoshima)]: residenza nell'agosto 2019, progetto di installazione con stampa, proiezione e fotografia (2026-11-13). Note redazionali: la serie delle isole è indicata come Island Evolution sul sito dell'artista e con un titolo invertito sulla pagina della Royal Scottish Academy; qui si usa la grafia del sito dell'artista. Gli anni delle opere della serie White Devils e Newcomer non sono dichiarati sul sito e sono stati omessi. Il luogo esatto di nascita in Sudafrica non risulta da nessuna delle fonti consultate e non è stato scritto.