Andrés Anza

Le sculture di Andrés Anza nascono da un gesto minimo ripetuto migliaia di volte: pizzicare l'argilla ancora umida, punta dopo punta, fino a coprire tutta la superficie. Il procedimento, che l'artista chiama pinchado, impone i suoi tempi: un pezzo piccolo in un giorno, uno medio in tre o cinque, la colonna di I only know what I have seen in circa tre settimane. La forma resta astratta, la pelle diventa riconoscibile: spine, membrane, cavità. Chi guarda prova a classificare un organismo che non esiste, e in quel tentativo l'opera si completa.

Nato nel 1991, Anza si laurea nel 2014 alla Universidad de Monterrey e incontra la ceramica nello studio di uno zio ceramista, dove lavora durante gli anni dell'università. Le prime uscite pubbliche sono messicane: la Bienal Nacional Artemergente di Monterrey nel 2015 e la Bienal de la UNAM nel 2016, con un riconoscimento in entrambe. Seguono le personali di San Pedro Garza García e quella alla Galería Obra Negra di Città del Messico; nel 2022 porta i suoi pezzi a Milano con Isola Design Gallery. Nel 2023 arriva la prima personale fuori dal Messico, Portraits of an (un)known world alla Galleria Anna Marra di Roma: nel periodo italiano, in uno studio condiviso con altri artisti, nasce anche la scultura che l'anno dopo gli vale un riconoscimento internazionale per le arti applicate e passa, con gli altri finalisti, dal Palais de Tokyo. Nel 2025 il Centro Cultural Plaza Fátima gli dedica Fragmentos de un tiempo indefinido, quaranta opere. Nel 2026 torna da Anna Marra con Paisaje a la montaña, costruita sul dialogo con il Cerro de la Silla, il massiccio che sovrasta Monterrey.