Perché disegnare un disturbo della vista invece di ciò che si vede?
Il disegno di Andrea Bolognino imita gli strumenti con cui la scienza guarda: schemi, grafici, sezioni di minerali, tavole di osservazione. Carboncino, grafite, pastello e acquerello costruiscono però immagini che si inceppano, con tratti abbreviati e zone cieche, e alcuni fogli finiscono su piani inclinati che obbligano chi guarda ad avvicinarsi e a chinarsi. Non è illustrazione scientifica ma la sua simulazione guasta, dove il sapere si confonde con l'allucinazione: da lì nascono creature antropomeccaniche e paesaggi sospesi fra l'organico e la macchina.
Napoletano, classe 1991, Bolognino si forma in pittura all'Accademia di Belle Arti di Napoli e alla Kunsthochschule Weissensee di Berlino, e dal 2011 entra nelle collettive italiane e straniere. Fra il 2015 e il 2019 firma i contenuti visivi di La Digestion, rassegna di musica rara nata dal collettivo Phonurgia, di cui è fra i fondatori. Nel 2020 realizza la scenografia di Your Body Is A Battleground, coreografia del fratello Adriano Bolognino, e disegna i costumi della performance Tauromachia. Nel 2021 è fra i diciannove artisti campani chiamati dalla Fondazione Morra Greco per There is No Time to Enjoy the Sun, dentro Progetto XXI. Nel 2022 Sylvain Bellenger lo invita a Capodimonte, dove ventiquattro disegni dialogano con la Parabola dei ciechi di Bruegel; nello stesso anno la serie I giganti nasce dai versi di Nico Bleutge. Dopo gli anni di Monaco di Baviera, nel 2026 porta al museo MADRE un gruppo di opere nuove, fra cui Biorama e Natività.
DISEGNOCarboncino, grafite, pastello e acquerello come mezzo centrale
PERCEZIONEDisturbo visivo e ipervisione simulati sul foglio
OSSERVAZIONESchemi, grafici e tavole che imitano il metodo scientifico
IBRIDAZIONECreature antropomeccaniche fra organico e macchina
Contesto della ricerca
Quando emerge
Inizio anni 2020 · dalle prime collettive campane ai ventiquattro disegni per Capodimonte e alla prima personale in galleria
Formazione
Accademia di Belle Arti di NapoliNapoli, IT 🇮🇹Kunsthochschule Weissensee, BerlinoBerlino, DE 🇩🇪
DisegnoOpere su cartaPitturaScenografiaTecnica mista
Art Figures
Sylvain Bellenger · direttore del Museo e Real Bosco di Capodimonte, firma nel 2022 il progetto che affianca i suoi disegni alla Parabola dei ciechi di BruegelNico Bleutge · poeta tedesco: dalla sua raccolta nachts leuchten die schiffe, tradotta in immagini per Radiopoesia del Goethe-Institut di Napoli, nasce la serie I gigantiAdriano Bolognino · coreografo, suo fratello: nel 2020 Bolognino firma la scenografia di Your Body Is A Battleground e in seguito i costumi di TauromachiaSamuele Piazza · curatore di Living Collapse al museo MADRE, 2026
Art Spaces
ACAPPELLA / Museo Apparente, Napoli · galleria che ospita le sue personali dal 2022, da I Giganti a Osservatorio fino ad Abitacolo, annunciata per il 3 dicembre 2026SuperOtium, Napoli · spazio di residenza e arthotel che nel 2024 lo include in Look Closer. 7 opere in camera da letto
Cronologia della ricerca
2015-2019Il disegno al servizio del suono e del corpo
Il lavoro su carta esce dal foglio singolo e diventa materiale per altri linguaggi: immagini per una rassegna di musica rara, prime prove di scultura e di scenografia. Il disegno smette di essere studio preparatorio e comincia a funzionare come dispositivo che organizza uno spazio e accompagna un corpo in movimento, fino alla scenografia realizzata nel 2020 per una coreografia del fratello Adriano.
2021-2022La vista che si guasta
Il tratto si abbrevia, si scurisce, lascia zone cieche: il disegno simula insieme la rappresentazione scientifica (schemi, grafici, diagrammi) e il suo contrario, il disturbo della visione. Nel 2022 nasce un corpo di ventiquattro fogli a matita, carboncino, pastello, acquerello e acrilico diluito, chiuso da un trittico sull'accecamento in tre tempi: abbandono, percezione della caduta, tentativo di rialzarsi. Nella serie I giganti, con Scrolling (2022) e Senza titolo (studio da Soutine) (2022), compaiono gli esseri antropomeccanici e il collage entra nella tecnica mista.
2023-2024Dalla carta alla tela, in grande formato
La scala cambia e il confine fra disegno e pittura si scioglie: acrilico, gesso, olio, pastelli e trasferimenti fotografici su tela costruiscono composizioni anamorfiche di paesaggi immaginari. La città è una macchina inutile (2023-2024, 180 × 148 cm) è la tela più ampia di questo passaggio, accanto ai piccoli fogli di Cristalli di rame nativo e Scharzwald e ai formati medi di Anelli di crescita, Sezione sottile di granito e Wunsch, ein Vogel zu werden. L'intelligenza artificiale entra come termine di confronto: frasi, immagini e disegni le vengono dati in pasto per ottenere scarti, mai per sostituire la mano.
2025-2026Materia raccolta in strada
Il lavoro si appoggia alla parete come a un supporto abitato e le forme inorganiche vengono ricavate da residui e tracce raccolti nelle strade napoletane. In Biorama, Finzione Operativa #1, Sovrappensiero, La lunghezza del tempo in cui tutto si è trasformato e Natività (2026) le unità biologiche restano invisibili e si vedono solo cromie e esistenze collettive, che esistono nell'insieme e non da sole: dal foglio e dalla tela il lavoro passa a un ecosistema di elementi che si tengono a vicenda.
Passaggi istituzionali
2021Fondazione Morra Greco, Napoli
There is No Time to Enjoy the Sun, con diciannove artisti campani, nell'edizione 2020-2021 di Progetto XXI della Fondazione Donnaregina.
2022Museo e Real Bosco di Capodimonte, Napoli
Cecità, accecamento, oltraggio, settima tappa del ciclo Incontri sensibili, progetto di Sylvain Bellenger: ventiquattro disegni accanto alla Parabola dei ciechi di Pieter Bruegel il Vecchio.
2026MADRE - Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina, Napoli
Living Collapse, a cura di Samuele Piazza, seconda mostra del Premio Meridiana, con Effe Minelli e Raffaela Naldi Rossano.
FONTI VERIFICATEhttps://www.artribune.com/mostre-evento-arte/andrea-bolognino-cecita-accecamento-oltraggio/ [rivista d'arte]: nascita a Napoli nel 1991, studi di pittura alle Accademie di Napoli e Weissensee, collettive dal 2011, contenuti visivi per La Digestion 2015-2019, mostra di Capodimonte con 24 disegni e tecniche (2026-11-13) · https://www.arte.it/notizie/napoli/pieter-bruegel-e-andrea-bolognino-l-occhio-come-metafora-in-mostra-a-capodimonte-19029 [rivista d'arte]: progetto di Sylvain Bellenger, settima tappa di Incontri sensibili, tre temi (simulazione scientifica, disturbo visivo, ipervisione), trittico sull'accecamento, fogli su piani inclinati (2026-11-13) · https://quadriennalediroma.org/andrea-bolognino/ [istituzione]: studio visit di Alessandra Troncone, laurea in pittura all'Accademia di Belle Arti di Napoli, centralità del disegno, corpo e macchine, ricerca su intelligenza artificiale e disegno (2026-11-13) · https://www.fondazionemorragreco.com/en/there-is-no-time-to-enjoy-the-sun/ [fondazione]: elenco dei diciannove artisti con Andrea Bolognino, date 13 maggio - 30 giugno 2021, Progetto XXI con Fondazione Donnaregina (2026-11-13) · https://www.labiennale.org/it/danza/2020/spettacoli-danza/adriano-bolognino-your-body-battleground-sofia-nappi-ima [istituzione]: Andrea Bolognino scenografo e collaboratore artistico di Your Body Is A Battleground, coreografia di Adriano Bolognino (2026-11-13) · https://www.fondazionemorra.org/en/evento/la-digestion-musica-ascoltata-raramente-iii-edizione/ [fondazione]: Phonurgia fondata da Giulio Nocera, Mimmo Napolitano, Renato Grieco e Andrea Bolognino, festival La Digestion a Casa Morra (2026-11-13) · https://www.exibart.com/mostre/percorsi-tortuosi-della-visione-verso-le-stelle-andrea-bolognino-da-acappella/ [rivista d'arte]: prima personale da ACAPPELLA, origine dai versi di Nico Bleutge per Radiopoesia del Goethe-Institut, opere Scrolling e Senza titolo (studio da Soutine), tecniche (2026-11-13) · https://www.exibart.com/mostre/andrea-bolognino-decifrare-il-caos-la-mostra-da-acappella-napoli/ [rivista d'arte]: seconda personale in galleria, titoli, misure e tecniche di Wunsch ein Vogel zu werden, La città è una macchina inutile, Scharzwald, Cristalli di rame nativo (2026-11-13) · https://juliet-artmagazine.com/en/andrea-bologninos-observatory-at-acappella-gallery-in-naples [rivista d'arte]: elenco dei materiali (grafite, carboncino, olio, acquerello, pastelli, acrilico, gesso, trasferimenti), uso dell'intelligenza artificiale come confronto, date 9 marzo - 30 aprile 2024 (2026-11-13) · https://www.exibart.com/mostre/living-collapse-al-madre-il-presepe-diventa-un-ecosistema-multispecie/ [rivista d'arte]: opere di Bolognino in Living Collapse (Biorama, Un viaggio che non farò più, Finzione Operativa #1, Sovrappensiero, La lunghezza del tempo in cui tutto si è trasformato, Natività), curatela di Samuele Piazza, chiusura 16 novembre 2026 (2026-11-13) · https://www.e-flux.com/announcements/6787551/maria-laito-be-is-to-weavepremio-meridianaliving-collapsegli-anni-capitolo-3 [istituzione]: Living Collapse come seconda mostra del Premio Meridiana, Bolognino indicato come Napoli 1991, curatela di Samuele Piazza (2026-11-13) · https://www.museoapparente.eu/ [galleria]: Abitacolo, personale di Andrea Bolognino annunciata con apertura il 3 dicembre 2026 (2026-11-13) · https://www.superotium.it/it/events/lookcloser/ [spazio espositivo]: Look Closer. 7 opere in camera da letto, 25 giugno - 27 ottobre 2024, Bolognino fra i sette artisti (2026-11-13) · https://www.artsupp.com/en/artists/andrea-bolognino [portale]: formazione fra Accademia di Belle Arti di Napoli e Kunsthochschule Weissensee di Berlino, soggiorno di lavoro a Monaco di Baviera (2026-11-13) · Nota redazionale: sulla data di apertura della mostra di Capodimonte le indicazioni variano fra il 13 e il 30 gennaio 2022; nella scheda si riporta solo l'anno. Non risulta un sito personale ufficiale dell'artista: lacuna dichiarata (2026-11-13)