Perché rifare un pupazzo della televisione in settemila piume di alluminio?
Il materiale di partenza è quasi sempre qualcosa che qualcuno ha già amato o buttato: un flacone di shampoo, una bottiglia di ketchup, un pupazzo della televisione, una vignetta di Roy Lichtenstein. Da Corte lo rifà con lavorazioni industriali precise, alluminio tagliato al laser, neon, velluto, moquette disegnata, e lo porta a scala d'ambiente. Il risultato non celebra né deride quelle immagini: le rallenta, le isola e le costringe a mostrare quanto siano fragili.
Nato nel 1980 a Camden, nel New Jersey, cresce fra Camden, Pittsburgh e Caracas, e da bambino vuole diventare animatore Disney. Si forma alla School of Visual Arts di New York, prende un B.F.A. in incisione e arti visive alla University of the Arts di Philadelphia nel 2004 e un M.F.A. in scultura alla Yale School of Art nel 2010; da allora lavora a Philadelphia con una squadra stabile di collaboratori, e nel 2012 ottiene una Pew Fellowship. Nel 2014 realizza con Jayson Musson Easternsports all'Institute of Contemporary Art di Philadelphia; nel 2016 il MASS MoCA gli dedica Free Roses, la prima rassegna museale del suo lavoro, e nel 2017 la Secession di Vienna Slow Graffiti. Seguono la 57ª Carnegie International (2018), la 58ª Biennale di Venezia (2019), il Roof Garden Commission del Metropolitan Museum (2021) e la Whitney Biennial (2022). Nel 2023 è Philip Guston Rome Prize Fellow all'American Academy in Rome. Nel 2026 co-cura con Meg Onli una mostra di Roy Lichtenstein al Whitney e porta Sun and Shadow a Palazzo della Ragione, a Bergamo.
CULTURA POPPupazzi, cartoni e mostri del cinema rifatti da capo
MERCIShampoo, ketchup e scope come materia scultorea
COLORE E NEONStanze sature di luce fredda, velluto e moquette
MASCHERAL'artista recita in prima persona quasi tutti i ruoli
Contesto della ricerca
Quando emerge
Inizio anni 2010 · dai primi video con oggetti di supermercato ai primi ambienti interi di moquette, odori e neon
Formazione
2001 · School of Visual Arts, New YorkNew York, US 🇺🇸2004 · University of the Arts, PhiladelphiaPhiladelphia, US 🇺🇸2010 · Yale School of Art, New HavenNew Haven, US 🇺🇸
Temi
Cultura popConsumismoInfanziaColoreMaschera
Linguaggi & media
InstallazioneVideoSculturaNeonMoquette e tappeti
Art Figures
Jayson Musson · con lui realizza Easternsports, quattro canali video, 2014Devonté Hynes · firma la musica del video Slow Graffiti, 2017Stefano Raimondi · cura Sun and Shadow a Palazzo della Ragione, Bergamo, 2026Meg Onli · con lei co-cura la mostra di Roy Lichtenstein al Whitney Museum, 2026
Art Spaces
Matthew Marks Gallery, New York · galleria che lo rappresentaSadie Coles HQ, Londra · galleria che lo rappresentaGió Marconi, Milano · sue personali in galleria nel 2015 e nel 2024The Blank Contemporary Art, Bergamo · produce Sun and Shadow, 2026
Collezioni
The Metropolitan Museum of Art, New York
Cronologia della ricerca
2010-2013La merce come materia
I primi lavori partono dal banco del supermercato: flaconi di shampoo VO5 e AXE, ketchup, scope Swiffer, uva di plastica, bigodini. In Chelsea Hotel No. 2 (2010), tre minuti di video, pane, banane e mortadella diventano protagonisti di una scena domestica; i tavoli di Untitled (Buffet) (2012) dispongono gli oggetti come su un altare. Il gesto è di selezione e accostamento: il prodotto non viene trasformato e resta riconoscibile, marchio compreso.
2014-2017Dalla cosa all'ambiente intero
Il lavoro cresce fino a occupare la stanza. Per Easternsports (2014), quattro canali video di circa tre ore realizzati con Jayson Musson, disegna lui stesso moquette e linoleum del pavimento e aggiunge gli odori, così che il contenitore diventa parte dell'opera. Negli stessi anni porta a sei capitoli il ciclo ispirato a Una stagione all'inferno di Rimbaud. Nel 2017 entra in scena di persona: in Slow Graffiti rifà fotogramma per fotogramma The Perfect Human di Jørgen Leth, mascherato da Boris Karloff, dentro uno scheletro di città al neon e pareti di velluto.
2018-2021Serialità e scala aperta
Rubber Pencil Devil (2018) raccoglie cinquantasette video brevi in un ciclo continuo di circa tre ore dentro una casa di tubi di neon e alluminio, con Da Corte in quasi tutti i ruoli. Tre anni dopo il lavoro passa all'aperto e diventa ingegneria: As Long as the Sun Lasts (2021) è una scultura cinetica alta oltre otto metri, un Big Bird azzurro rivestito di circa settemila piume di alluminio tagliate al laser, seduto su una falce di luna e montato su una base ispirata a un gioco da giardino, che ruota e oscilla con il vento.
dal 2022Rifare l'immagine di un altro
Il punto di partenza diventa l'opera di un altro artista o un'immagine piatta. Mouse Museum (Van Gogh Ear) (2022) è una struttura in forma di orecchio tagliato che custodisce oggetti raccolti, dalla bacchetta di Harry Potter al calco in schiuma del volto di Marcel Duchamp. In Soft Power (2025) la Pantera Rosa sta distesa con un cartello di protesta su un grande manifesto urbano; in Hot Dog with Ketchup (2026), stampa inkjet su vinile di circa cinque metri per nove, una passata di ketchup copre la riproduzione di un hot dog di Roy Lichtenstein. Con Sun and Shadow (2026) la superficie si fa calpestabile: un tappeto di 16 per 12 metri in cui un fiore si piega a terra mentre la sua ombra resta in piedi.
Passaggi istituzionali
2014Institute of Contemporary Art, Philadelphia
«Easternsports», quattro canali video realizzati con Jayson Musson
2015Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
2016MASS MoCA, North Adams
«Free Roses», prima rassegna museale del suo lavoro
2017Secession, Vienna
«Slow Graffiti», a cura di Jeanette Pacher
201857ª Carnegie International, Pittsburgh
«Rubber Pencil Devil», a cura di Ingrid Schaffner
201958ª Biennale di Venezia
«May You Live in Interesting Times», a cura di Ralph Rugoff
2021The Metropolitan Museum of Art, New York
Roof Garden Commission: «As Long as the Sun Lasts», poi acquisita in collezione
2022Whitney Biennial, New York
2022Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk
«Mr. Remember»
2025Fondazione Prada, Milano
nel progetto Atlas, «Mouse Museum (Van Gogh Ear)» accanto al «Mouse Museum» di Claes Oldenburg
2026Palazzo della Ragione, Bergamo
«Sun and Shadow», a cura di Stefano Raimondi, prodotta da The Blank Contemporary Art
FONTI VERIFICATEhttps://www.theblank.it/alex-da-corte-sun-and-shadow/ [istituzione]: date, sede, curatore, produzione e descrizione di Sun and Shadow, 2026 (2026-11-10) · https://www.metmuseum.org/it/press-releases/da-corte-roof-garden-commission-2021-exhibitions [museo]: As Long as the Sun Lasts, materiali, altezza, piume di alluminio, base, riferimento a Calder, date e curatori (2026-11-10) · https://www.metmuseum.org/art/collection/search/848735 [museo]: opera in collezione, materiali e misure (2026-11-10) · https://art21.org/artist/alex-da-corte/ [istituzione]: nascita 1980 a Camden, infanzia fra Camden, Pittsburgh e Caracas, B.F.A. 2004, M.F.A. Yale School of Art 2010, metodo di lavoro con la squadra (2026-11-10) · https://matthewmarks.com/artists/alex-da-corte/information/biography [galleria]: formazione con anni, rappresentanza, elenco di mostre istituzionali e riconoscimenti (2026-11-10) · https://secession.at/ausstellung_alex_da_corte_en [istituzione]: Slow Graffiti 2017, date, curatrice, neon, velluto, video da Jørgen Leth, musica di Devonté Hynes (2026-11-10) · https://massmoca.org/wp-content/uploads/2016/01/Alex_Da_Corte_Free_Roses.pdf [museo]: Free Roses 2016 come prima rassegna museale, Chelsea Hotel No. 2, Untitled (Buffet), Easternsports, materiali di consumo, Pew Fellowship 2012 (2026-11-10) · https://carnegiemuseums.org/carnegie-magazine/winter-2018/a-joyful-resistance/ [museo]: Rubber Pencil Devil 2018, casa di neon, 57 video, curatrice (2026-11-10) · https://www.pradagroup.com/pradagroupjournal/e4f74ca298b9eeaeb23436599fa34f63/wp-content/uploads/2020/10/Prada-Rong-Zhai_Alex-Da-Corte_comunicato-stampa_16.10.2020.pdf [istituzione]: M.F.A. in scultura e B.F.A. in incisione, Rubber Pencil Devil, Biennale di Venezia 2019 (2026-11-10) · https://www.fondazioneprada.org/project/atlas/?lang=en [istituzione]: Mouse Museum (Van Gogh Ear), 2022, nel progetto Atlas dal 18 settembre 2025 (2026-11-10) · https://www.designboom.com/art/alex-da-corte-pays-homage-claes-oldenburg-mouse-museum-milan-fondazione-prada-interview-09-18-2025/ [rivista]: descrizione della struttura e degli oggetti raccolti (2026-11-10) · https://www.thehighline.org/art/projects/alex-da-corte/ [istituzione]: Soft Power, 2025, Pantera Rosa con il cartello (2026-11-10) · https://whitney.org/exhibitions/da-corte [museo]: Hot Dog with Ketchup, 2026, inkjet su vinile, misure, rapporto con Roy Lichtenstein, co-curatela con Meg Onli (2026-11-10) · https://www.aarome.org/open-studios/alex-da-corte [istituzione]: Philip Guston Rome Prize Fellow 2023 (2026-11-10) · https://giomarconi.com/en/artist/alex-dacorte [galleria]: personali Devil Town, 2015, e World Leader Pretend, 2024 (2026-11-10) · https://en.wikipedia.org/wiki/Alex_Da_Corte [aggregatore]: cronologia di mostre e titoli delle opere (2026-11-10). Nota redazionale: il Philip Guston Rome Prize, la Pew Fellowship e l'Eisman Travel Scholarship sono borse e fellowship, non premi, e la sezione Premi e riconoscimenti è perciò omessa; nessuna collezione pubblica oltre al Metropolitan Museum è stata verificata con fonte diretta.